Refugiado detrás de sus lentes, con los ojos cerrados, y el pelo cubriéndole la cara, creo una extraña pero interesante persona escénica, sobre la base de un profundo miedo a los escenarios.
Mitch nace en Estados Unidos en 1968. Luego de una infancia problemática a causa de una enfermedad  cardiaca, y una adolescencia turbulenta,  abandona su familia y se marcha a Florida, donde paso un tiempo viviendo en las calles. Tiempo que aprovecho para escribir “El Manual del Vagabundo” (The Drifter´s Handbook), donde daba un sinfín de consejos útiles para aquellos que vivieran en situación de calle.
EJ: ¿Cómo darse una ducha gratis entrando a los hoteles justo después de que algún inquilino haya abandonado su habitación?

Paso un tiempo presentándose en diversos escenarios en florida, puliendo su material, hasta que decide mudarse a Seattle, y empieza a emprender giras por el País.
En 1996 aparece el Festival de Comedia de Montreal (“Just for Laughs”,  Canadá), lo que le permite llamar la atención de los productores del exitoso “Late Show with David Letterman”, y conseguir un espacio como cómico invitado. Una oportunidad considerada por muchos como punto de inflexión en la carrera de todo comediante, capaz de abrir las puertas por las que todo comico desea transitar.
Y así lo fue,  en 1997 Mitch gana el 1er Premio en la “Competencia Internacional de Stand up En Seattle”, al año siguiente consiguió un personaje recurrente en la serie That 70´s Show, en el 99 presento su especial de media hora para Comedy Central (canal de cable dedicado exclusivamente a la comedia),  y estreno una película independiente titulada “Los Enchiladas”, la cual escribió, dirigió, produjo y protagonizo.

Muchas veces comparado con Steven Wright, por sus one-liners inteligentes (la mínima expresión de chiste,  pie y remate en una línea). Mitch decía “Llegué al estilo one-liner porque no soy un buen narrador. Empezaba a añadirle cosas a cualquier tema porque pensaba que era gracioso, pero la gente no se reía, así que decidí ir directamente al grano, eliminar toda la grasa sobrante”.

Conan O´Brien, presentador de su propio Talk Show, lo tuvo como invitado y dijo “Los cómicos jóvenes siempre intentan imitar a alguien, pero cuando ves a alguien como Mitch el cerebro se te da vuelta”; y cómicos de la talla de George Carlin, Dave Chappelle, Lewis Black y David Letterman se contaban entre sus fans.

Sorpresivamente, a la temprana edad de 37 años, en marzo del 2005 fue encontrado muerto en su habitación de hotel a causa de una sobredosis.
A lo largo de su Carrera Mitch Hedberg grabo tres discos de Comedia Stand up:

• Strategic Grill Locations (1999)
• Mitch All Together (Noviembre  2003)
• Do You Believe in Gosh? (Setiembre 2008), disco póstumo, armado sobre la base de una presentación grabada dos meses antes de morir.

¿Por qué hoy hablamos de Mitch Hedberg?

Porque su humor absurdo, pero inteligente, filosófico, pero cotidiano, fue capaz de generar empatía en el pensar de todo el mundo con ingeniosas ocurrencias, tales como:

• Mi hermana quería ser actriz, pero nunca lo consiguió. Vive en una casa rodante, entonces se podría decir que llego a mitad de camino. Vive en una casa rodante, es  actriz, pero nunca la llaman al set de filmación
• Una vez un tipo me dijo “Mira, esta es una foto mía de cuando era más joven” y le dije “Todas tus fotos son de cuando eras joven”
• Mis plantas artificiales murieron por que no pretendí regarlas

Usar una polera es como ser estrangulado por alguien muy débil a lo largo del día. Y si usas una mochila, es como tener colgado a un enano muy débil, que está tratando de asfixiarte.

Nota escrita por Pablo Oyhenart.

Carlin fue el hombre que le puso voz a la contracultura sobre los escenarios de los clubes de comedia en los años setenta, convirtiéndose en el gran héroe de la lucha contra la censura. Su barba y sus vaqueros rompieron con la imagen impoluta de la que él mismo había formado parte una década antes, cuando la comedia aún no tenía los tintes irreverentes que Carlin desarrolló tras la revolución del 68, donde él vio la entrada a una nueva era y, por tanto, a temas tabú como la religión o la guerra de Vietnam.

Pero, sobre todo, este cómico nacido en Nueva York obligó a Estados Unidos a reflexionar sobre la censura a través de un incidente cuyas consecuencias aún se viven a diario en los medios de comunicación de ese país. En 1972, Carlin, que ya se había construido amplia fama como comediante durante los años sesenta, grabó uno de sus shows en el disco Class Clown, que incluía el sketch Siete palabras sucias que no puedes decir en televisión. El montaje consistía en pronunciar siete palabras consideradas inmorales todas seguidas, a modo de provocación: “Mierda. Pis. Joder. Coño. Gilipollas. Hijo puta. Tetas”.

Un año más tarde, la progresista Pacifica Radio emitió una versión de aquel programa titulada Palabras sucias, y un oyente presentó una demanda. El caso creció y llegó hasta el Tribunal Supremo, que, finalmente, en 1978, sentó, a través de la Comisión Federal de las Comunicaciones (FCC), las bases que aún hoy regulan el tipo de palabras que pueden pronunciarse en radios, televisiones e incluso imprimirse en periódicos. El tribunal sentenció que las palabras utilizadas por Carlin eran “indecentes” pero no “obscenas”, y estableció que las “indecentes” sólo podrían utilizarse en horario nocturno, cuando los niños duermen. Sin embargo, no existe una lista concreta de palabras, por lo que a veces se deja en manos del contexto y sigue existiendo conflicto entre qué es indecente y qué es obsceno, algo nunca solucionado por el Tribunal Supremo. Y, pese a la supuesta libertad que existe en horarios nocturnos, los televidentes siguen oyendo un pitido sobre la palabra fuck (joder) en sus múltiples versiones.

La carrera de Carlin se prolongó a lo largo de medio siglo y, pese al paso del tiempo, seguía siendo uno de los cómicos más vanguardistas. Cuatro días antes de fallecer, el Kennedy Center for the Performing Arts anunciaba que Carlin recibiría este año el Premio Mark Twain de Humor Americano, uno de los más altos reconocimientos del pabellón de la comedia.

Fuente: El Pais.com de España.
Fecha: 28/06/2008, a días de su muerte.

Curso de Monólogos de Humor “Secretos de Stand Up”

INSCRIPCIONES ABIERTAS / COMIENZO CURSO Febrero 2011

Achmed el Terrorista Muerto, es una marioneta creada por el comediante y ventrílocuo Jeff Dunhman. Este personaje es un cadáver esquelético con turbante, de un terrorista suicida que critica a través del humor muchos aspectos de la problemática del terrorismo actual, imponiéndose ante Dunhman cuando grita “¡Silencio! ¡Te mato!” (“Silence, I’ll kill you”).

Este personaje y su show tan particular por lo emblemático de su temática, podría haber sido censurado por la sociedad norteamericana, sin embargo se ganó toda su simpatía y la del mundo entero, por eso sus video en Youtube se convirtieron en uno de los más vistos de la red y con ello dio la posibilidad a sus visitantes de conocer un poco más sobre su creador Jeff Dunhman.

Jeff Dunhman es un comediante nacido en Dallas, Estados Unidos, dedicado a la comedia, la actuación y por sobre todo a la ventriloquia, disciplina que practica desde los ocho años siguiendo la escuela de Edgar Bergen.

Comenzó realizando shows privados, tuvo un programa de TV llamado The Jeff Dunham Show, hasta que su obra se fue expandiendo y en la actualidad ha realizado varios DVD, como Spark of Insanity de 2007, donde se puede apreciar su talento como ventrílocuo en más de una hora de show.

Además de Achmed, Dunhman creó a muchos otros personajes como Walter, un hombre jubilado malhumorado, Bubba J, un bebedor de cerveza poco inteligente, Melvin el superhéroe, un superhéroe de traje azul que se burla de su condición, entre otros, todos actores sociales que el comediante intenta imponer con humor para analizar los estereotipos impuestos por la sociedad norteamericana y así llevar al espectador a un análisis productivo de la realidad.

Otro ejemplo de un artista que utiliza sus notorias habilidades para la ventriloquia en un género tan amplio como la comedia, desarrollando una línea de estilo clara a seguir y a imitar.

Muchas veces la imitación como quizás hizo Dunhman con Bergen, puede guiarnos en la búsqueda de un estilo propio que nos identifique del resto.

Curso de Monólogos de Humor “Secretos de Stand Up”

INSCRIPCIONES ABIERTAS / COMIENZO CURSO ABRIL 2011

Los invitamos a participar del lanzamiento de la segunda edición del concurso PATRICIA STAND UP 2011 que se va a realizar el martes 26 de abril a las 19 hs en la sala UNDERMOVIE de Montevideo Shopping.

PATRCIA STAND UP tuvo su primera edición en el 2010 donde un centenar de comediantes amateur presentaron sus monólogos de humor con el fin de convertirse en uno de los cinco finalistas que recorrería todo el país en una gira por varios departamentos.

Se realzaron varias Amateur Night conducidas por Manuela Da Silveira con los comediantes seleccionados bajo la consiga LO QUE IMPORTA ES LO DE ADENTRO.

Cuatro participantes fueron los elegidos por el jurado y uno más por votación del público: Andrés Monín, Laura Falero, Pablo López y Santiago Reyes y Joaquín Meyer, que gracias a Patricia Stand up tuvieron la oportunidad de recorrer cinco departamentos mostrado su humor en el interior del país como también recibir dos instancias de coaching a cargo de referentes del stand up de la región como lo son Martín Rocco, integrante del electo de COMICO Stand Up en Buenos Aires y Ernesto Muniz, docente de Club de Comedia.

Finalmente un espectáculo en la SALA TEATRO MOVIECENTER colmada de seguidores del concurso, brindó un show muy divertido y conmovedor que coronó a Santiago Reyes como el ganador final del concurso PATRICIA STAND UP.

Club De Comedia fue el encargado de realizar durante todas las instancias del concurso, coaching a cada finalista en cuanto a técnica, como también ofició de guía de los procesos creativos durante la gira y el show final.

PATRICA STAND UP vuelve en el 2011 a traer el humor de los nuevos talentos de la comedia y así convertirse en un referente de difusión del género en nuestro país.

Coaching de Martín Rocco / Concurso PATRICIA Stand Up from Juan Pablo Olivera on Vimeo.

Curso de Monólogos de Humor “Secretos de Stand Up”

INSCRIPCIONES ABIERTAS / COMIENZO CURSO ABRIL 2011

Sebastián Wainraich, conocido en Uruguay como el pelado del programa de televisión argentino TVR, visitó la Trastienda para divertir a los uruguayos y más de 500 personas dejaron en evidencia con sus risas que no fueron defraudadas.

Teniendo en cuenta que su público no era argentino por una noche, Wainraich aprovechó su talento para apostar a algunas premisas dedicadas a los uruguayos. Todo desde su propio punto de vista y experiencia. El argentino comenzó pidiendo a los uruguayos: “Quiérannos, quiérannos, vengan a Buenos Aires cuando quieran, vengan a Punta del Este cuando quieran”, para despertar el primer aplauso de la noche.

Todo sucedió en un ambiente especial para un show de stand up porque el espacio tiene la mezcla perfecta de teatro tradicional para apreciar un espectáculo y boliche casual para pasarla bien de forma distendida.

El material de Wainraich se basó especialmente en observaciones sobre situaciones que todos hemos o podemos haber vivido de alguna manera, como por ejemplo: hacer el amor, que te “relaten el vuelto” o la vivencia de un parto, dándole el giro inesperado o disparatado para la explosión. Pero siempre desde su propia postura, de modo que también aprovechó para hablar sobre cosas que le pasan por ser famoso, lo que dobla el grado de interés, porque vemos la postura de alguien que sentimos conocer por haberlo visto en televisión.

Si en el teatro la cuarta pared es invisible, en televisión es explícita al convertirse en la mismísima pantalla. El aparato es el que nos separa de los personajes, y cuando vemos a uno de esos personajes haciendo stand up vemos al tipo de la “caja mágica” contándonos lo que le pasa. Sin juego de cámaras, sin una gran escenografía ni clips editados, sin publicidades de por medio, sin la responsabilidad de hablar sobre hechos actuales. Esto podría asustar a varios mediáticos que saben que no es lo mismo hablarle a una cámara que a un público que comparte el mismo tiempo y espacio que el comediante. Pero para Wainraich esto no parece ser un problema, sin más que un micrófono subió al escenario e hizo reír al público durante una hora.

No se esperaba menos, el humorista forma parte del elenco de la obra de stand up más exitosa de Buenos Aires, Cómico 4 (que integra desde Cómico 2) junto al uruguayo Martín Rocco, Peto Menahem y Dan Breitman. Además, también fue presentador del ciclo Stand Up Vh1 que se emitió para toda Latinoamérica y reunió a los artistas locales e internacionales más importantes del género.

Es común en este género que lleguemos a sentir que estamos conversando con el comediante, solo con escucharlo y respondiendo con risas. Sebastián Wainraich dejó en la Trastienda la sensación de que nos encontramos con un amigo que hace años no veíamos… y nos puso al día.

Escrito por SANTIAGO REYES, Comediante, ganador del concurso PATRICIA Stand Up.

Sebastián Wainraich presenta a Peto Menahem, en el especial de VH1.

Curso de Monólogos de Humor “Secretos de Stand Up”

INSCRIPCIONES ABIERTAS / COMIENZO CURSO ABRIL 2011

En la búsqueda del estilo que atraviesa cada comediante es importante visualizar a aquellos exponentes que rompen con lo establecido y hasta intimidan al público. Aquí es donde no podemos dejar de admirar a Sarah Silverman.

Nació en Estados Unidos, y por su condición judeo- estadounidense se burla de ello y cuestiona las denominaciones religiosas y étnicas bajo un humor crítico e irónico. Desde 2007 protagoniza y produce The Sarah Silverman Program, para Comedy Central y en 2008 se volvió muy popular cuando le dedicó una canción a su novio el día de su aniversario, que decía “Me estoy tirando a Matt Damon” con Matt Damon cantando junto a ella, que fue furor y generó polémica en las redes sociales de todo el mundo.

Ha participado en series como Seinfeld, ha prestado su voz para la serie Futurama, ha sido presentadora de los MTV Movie Awards y ha sido invitada en muchas otras series de TV y cable.

Sus shows de Stand up son un reflejo de estilo porque bordea una comedia donde juega con los tabúes sociales establecidos, y utiliza temáticas que generan polémicas tales como el racismo y su material sobre el Holocausto donde plantea “los nazis son unos idiotas, hijos de puta, llorones, malditos, aunque de pequeños son adorlabes…”, y por sobre todas las cosas se anima a romper con los cánones religiosos en su monólogo llamado Jesus is Magic donde reflexiona sobre nuestra sociedad pacata.

Es la princesa rebelde de la comedia. Es Sarah Silverman.

Curso de Monólogos de Humor “Secretos de Stand Up”

INSCRIPCIONES ABIERTAS / COMIENZO CURSO ABRIL 2011

Proveniente de Inglaterra, actor, comediante, músico, escritor y guionista, Gervais emprendió su carrera televisiva escribiendo y protagonizando varios títulos, pero su talento se popularizó con la serie “The Office” y “ Extras”,que emitió la BBC.

Gervais tuvo varios intentos en la comedia, pero su talento para el stand up comedy se consagró en los ’90 como parte del Festival de Edimburgo.

Durante el 2003, realizó una gira por todo el Reino Unido con un show denominado Animals donde instala una forma incisiva e irreverente de hacer humor, y un año más tarde, sorprendió con un monólogo llamado “Política” donde terminó de marcar su estilo, trasmitiendo un mensaje reflexivo bajo una mirada crudo del mundo “ ¿ quien puede votar? ¿ todo el mundo? Pregunta peligrosa, Nietzsche creían que no todos merecen el voto, que no todos los hombres nacen iguales. Eso fue célebremente malinterpretado por Hitler que se lo tomo demasiado en serio…”

Ha ganado infinidad de premios y honores entre ellos siete premios BAFTA, dos British Comedy Awards, dos Emmys, un Globo de Oro y el Rose d’Or en2006.

En 2010 fue votado como el tercer mejor comediante en The 100 Greatest Stand-Ups y en 2010, fue nombrado en la lista de Time entre las 100 personas más influyentes del mundo.

Tanto en 2010 como el 2011 participó como presentador de los premios Golden Globe Awards, inquietando con su monólogo a toda la industria del cine.

Ese poder es su estilo, ese poder, es el estilo que todo comediante debe encontrar.

Cuando uno regresa a su escuela primaria, ya con veintitantos encima, desconfía de la fidelidad del recuerdo propio (la dibujó espaciosa) y del ajeno (evidentemente la celadora no sabe que refaccionaron y achicaron las aulas). O lo peor, es un tema de escalas: entonces medíamos 1,15 cm. Malena Pichot es mínima. Llega a la esquina pactada y la imagen de una cuadra atrás no se agiganta. No supera el 1,53 cm y busca, con los ojos surcidos, hacer foco en un desconocido.

Tiene 28 años y aún está en el aula. Hace tres alguien le dijo que no la quería más; se deprimió y se convirtió en el cliché del que todos tememos ser protagonistas, pensamos que no lo fuimos por poco, pero otro pregonero dirá que sí hemos formado parte de ese ejército mustio de arrastradores de chancletas. La diferencia es que ella se grabó tomando whisky, flores de Bach y convirtió la pena en ridícula. De ahí a la risa. De ahí a YouTube. De ahí a MTV. “Me daba mucha vergüenza estar así porque me habían dejado, me sentía la clásica concheta sin problemas que se deprime porque un pibe no la quiere, y no era tan terrible, sólo una burguesa insatisfecha.”

La loca de mierda -así se llamaba el personaje- hoy dejó de grabar videos y hace un tiempo que hace stand up junto con Ezequiel Campa, Ellos.

-El género trabaja mucho a partir de la autorreferencia. ¿Roza el egocentrismo?

-Cualquier persona que se pare en un escenario es egocéntrico: el que decide ser actor quiere que lo miren. Es como la gente que es famosa y le molesta que la saluden en la calle. Es fácil dejar de serlo, salí de los medios y ya está. Salís del egocentrismo cuando te das cuenta de que nadie es único. El otro se ríe de lo que te pasa a vos porque también le pasa; no sos especial, nadie es importante. Tenés que encontrar esas cosas que nos pasan a todos y darles una vuelta de tuerca que es tuya, es tu chiste.

-El stand up en español no te gustaba…

-Es como el musical; el musical es en inglés. No va en castellano. ¡No va! En el stand up hay un ritmo que tiene el inglés que va muy bien con la estructura. Me pasó eso, hasta que tuve la necesidad imperiosa de hacer algo y dije basta de este purismo, porque me va a dejar con ganas de hacer algo. Hay algunos muy buenos, pero no son los más conocidos: Félix Buenaventura, Diego Fernández, Juan Barraza. La gente piensa que cualquiera lo puede hacer, es barato (sólo precisás un micrófono, no tenés escenografía ni vestuario), pero estás solo, dejando todo. Pero si no tenés un remate cada tantos minutos (y risas), no es stand up, es un monólogo. Pinti, Landriscina: no es stand up.

-Dijiste que era grasa…

[Se ríe y bate el pelo] -Sí, porque si sube cualquiera, lo hace mierda. Hacer reflexiones obvias nos hace caer en la mediocridad.

Lee a Osvaldo Lamborghini, Trash Osvaldito, mira Gran Hermano para borbotar vergüenza ajena, dibuja un altar y de Gauchito Gil se viste César Aira y todo lo que le dio Puan, la sede de Letras de la Universidad de Buenos Aires. Porque estudió Letras, porque se fue a vivir a un departamento de Caballito para estar cerca de la Universidad. Porque no terminó la carrera, pero todo lo que leyó y lee es curado por cabezas de la UBA. “La loca de mierda no lo hubiese hecho sin pasar por Letras. Había algo en la estructura narrativa de la edición a la que no habría llegado de no haber leído lo que me obligaron a leer. Pero tengo una teoría: no importa cuánto ni qué leas, si sos capaz de gastarte 500 pesos, sos concheta. No importa lo que pienses. Me gusta vivir en Belgrano y viajar a Nueva York.” Algo de eso se pegotea en su teclear en www.tuconchetablogspot.com

Uno de los videos más vistos fue su parodia a las publicidades de toallitas femeninas: “Fue uno de mis mayores orgullos. Me angustia que la sociedad eduque a las mujeres para que sean pelotudas. La media es mostrar el culo y salir en Gran Hermano. Hay miles de genias, pero la sociedad es machista dede la Biblia. No hay salida de eso, no vamos a estar vivas para verlo. Todo lo que pasa es un insulto a la mujer”. Ese tipo de declaraciones la obligan a aclarar que no es feminista, porque “me depilo, quiero tener la ropa de moda: estoy adentro del sistema”. Y también debe defenderse de lecturas presurosas, de las mujeres que ven en ella a una militante del aborrecimiento de los genitales masculinos. “No odio a los hombres, no digo que son todos unos hijos de p…, digo que mi ex es un hijo de p…”

La hija del anestesista y la profesora de expresión corporal insulta bien, no con el acento de las tildes, sino con la ampulosidad justa, que muere en una sonrisa de dientes apretados y mirada tres cuartos perfil. Dice que lo que más le gusta es ser guionista, y si le preguntan por maternidad, responde que a los 45 años. “Pero está como difícil eso, ¿no? Es que me siento chica, y el cálculo me da más o menos esa edad. La realización a partir de encontrar un señor es algo triste que nos han inculcado. Obvio que mi sueño es enamorarme, pero no tengo la cuestión esta de convivir con alguien. Me parece mucho más romántico que vivamos a una cuadra y nos toquemos el timbre cada tanto.”

-¿No te cansa ser tan minuciosa con la cotidianidad?

-No, estoy siempre con un cuadernito y cuando alguien dice algo gracioso, lo anoto. Todo es un posible chiste, pero me divierte, no me estresa.

-¿Tenés miedo de que no se te ocurra nada?

-Todo el tiempo. De hecho, cuando se me ocurre algo no me deja tranquila. Ese es el gran miedo: que se acabe la inspiración. Pero está el librito, y la gente sigue diciendo cosas que sirven.

-¿Releés tus textos?

-A veces. A veces me gustan y a veces me dan vergüenza.

-Y eso es… ¿cuándo?

-Cuando es un lugar común. Me da mucha vergüenza.

-¿Por qué no te gusta que digan que sos actriz?

-Es que no soy. Siempre tuve un problema con los actores. Cuando uno odia algo es porque lo tiene adentro. Y debe de ser eso. Odio a las actrices porque debo de tener algo.

-¿Las odiás?

-Al género. Mi novio es actor, pero es un actor distinto [vuelve la máscara tres cuartos perfil y los dientes salen al sol]. Es gente difícil. A veces genial y difícil, a veces sólo difícil.

Define a su personaje como una anoréxica alcohólica. No sabremos jamás si Malena o La loca o qué porcentaje de cada una se sentó y escribió los testimonios finales de cada capitulo de Ciega a citas. “La de Ciega era una gordita deprimida. No éramos tan distintas; claramente había un nicho para mujeres enojadas. Pero a la televisión le falta, no quiero decir realismo, no. Le falta trash.” Y parece estar encargándose del tema: presentó un piloto a una cadena televisiva para hacer una comedia.

-Con gente que odiás (actores)…

-Sí, con gente que odio. El personaje de La loca de mierda puesto en contexto y en una historia, y hecho ficción. Es el mismo personaje. Ya lo filmamos.

-A La loca la elegiste vos…

-Soy yo.

Un silencio pone el mantel, y las copas ruidosas llegan:

-Sí, me olvidé de ese detalle: yo hago de mí.

Fuente: LA NACION Por Emilse Pizarro
epizarro@lanacion.com.ar, fotos Gonzalo Corrado.

Video en el que habla de las toallitas femeninas.

Tiempo después entró en la escuela de comedia musical liderada por Julio Bocca y Ricky Pashkus donde pudo conseguir varias de las herramientas necesarias que lo ayudaron a ser el artista que es hoy.

Un día, comiendo en un restorán de Mar del Plata, dio rienda suelta a su histrionismo a lo que se le acerco Cristian Barbieri y le dio su tarjeta para que lo llamara luego de haberlo escuchado. Tiempo después le ofreció una obra para él y otro actor, ésta se llamó “Boomerang”, dónde personificó a una mujer llamada Ruth.

Otros de sus grandes producciones que valen la pena mencionar son:  “Crucero Gualeguaychu”, “Mina”, “La Jaula de las Locas”, y el homenaje a Rafaela Carrá “Ella”.

También ha incursionado en televisión, grabando un par de capítulos en “Los exitosos Pells”, “Valentino el argentino” y en “Por amor a vos”.

Ahora se lo puede ver en el show de humor “Comico Stand Up 4” con más de 1 año y medio en cartelera en el Paseo La Plaza junto a Sebastián Wainraich, Peto Menahem, y Martín Rocco. Todos los jueves a las 23 horas y viernes y sábados a las 00.30 horas.

El gran Alejandro Angelini, dramaturgo, actor, docente de Stand up, padre del género en ambas márgenes del Río de la Plata y líder espiritual (por las noches nos ha sabido guiar por el buen camino) está presentando su nueva obra de teatro “Pasaje a Katmandú” en Teatro Molière – Balcarce 682 Bs As- desde el mes de abril en una propuesta con mucho humor absurdo. Aquí les dejamos un análisis de uno de los más importantes críticos de Argentina, Osvaldo Quiroga. La obra y los actores salieron bien parados!

Si no la vieron no se la pierdan, si aún están en dudas vean esto y vayan corriendo a comprar entradas.

PASAJE A KATMANDÚ: Teatro, cine y bricolage. Tres cerebros y una productora… Es para mi, para vos, para ella, pero para él… NO! Humor absurdo, un viaje donde nada está improvisado ni queda librado a la mueca estereotipada. Pasaje a Katmandú no es más de lo mismo, es meterse por el pozo donde cayó la Alicia de Lewis Carroll…

PASAJE A KATMANDÚ: No tenés idea a dónde vas…

Sábados 23hs. – Teatro Moliere – Entrada $60.-

Balcarce 682, Capital Federal

Venta de entradas en el teatro al 4343-0777 ó por TICKETEK 5237-7200

Actuaciones, libros y dirección: Alejandro Angelini; Hugo Fili y Martín Pugliese; Actores Invitados: Constanza Boquet y Rubén Enriquez; Colaboraciones especiales: Osvaldo Quiroga; Raúl Becerra; Ariel Tarico; Barbú Gorila; Vocal Buenos Aires Quinteto y La Vuelta Folklórica. Dirección de Arte/ FX y utilería: Pablo Holzer (FX Works); Dirección y edición de videos: Matías de Mateos; Vestuario: Vicky Bressan

Producción Ejecutiva: Agustina Petrella

Producción General: P.A.K . / Juan Iacoponi