Hombres y mujeres se congregan en torno a otro subido a un escenario. No hay gran puesta escenográfica o música que acompañe. Está solo y un reflector le sigue los pasos como mira de carabina. De su boca salen frases cortas concatenadas y con rapidez. Luego, el silencio. La espera de una risa unísona afortunada o la vergüenza de la no repercusión. Si los de abajo han logrado captar al de arriba que solo tiene a un micrófono como amigo, el efecto es inmediato: reciprocidad y retroalimentación. Yo digo. Vos reís. Yo te digo porque reís. Y vos reís porque yo te digo. Eso es el stand up.

El público que ha seguido los shows a lo largo de estos años, compuesto principalmente por sectores medios que oscilan entre los veinticinco y cuarenta años, hoy se atreven a dar un paso más: estudiar para subirse también al escenario. Cómicos y profesores que se van afilando con la experiencia, espectáculos que se multiplican de a poco en lugares especiales, como El Paseo La Plaza, uno de los puntos de encuentro. Hoy, el stand up hace fuerza para dejar de ser un género menor dentro de la oferta artística. Intento de ser sagaz e incisivo, sin olvidar lo liberador que puede ser reírse de todo y nada.

Clavar bandera
Se podría decir que Diego Wainstein (40) fue el que le encargó a la cigüeña tener un hijo llamado “Stand Up”. Egresó del Conservatorio Nacional, se recibió de actor y trabajó en TV, publicidad y teatro hasta que un día se dio cuenta qué quería para su vida: “Soy profesor de teatro y paralelamente escribía muchos guiones. Un día dirigiendo una obra, estaba mirando el escenario y me percaté que quería estar arriba con un micrófono haciendo reír a la gente. No me lo olvido más, fue una epifanía. Tenía veintinueve años. Les dije a mis compañeros: “Dejo el teatro. Me voy a dedicar al stand up”. Ni yo sabía lo que era”, narra Diego un poco en mentira, un poco en serio. Porque tenía una meta bien definida. La revelación le había llegado y no podía pasarla por alto.

Empezó a leer, ver videos e informarse. Acá no había donde probar sus ideas, solo varie-tés y fiestas. “Era un código nuevo. Me encontré con otro actor que estaba por el mismo camino, Alejandro Angelini, y empezamos a reunirnos. En España, en 1999, un amigo me mostró videos de la Paramount Comedy de ahí, era stand up con cómicos españoles. Me preguntaron si quería probar. Acepté y me quedé por unos días. Volví y seguí en contacto vía mail.” Luego de haber pisado suelo argentino nuevamente, Wainstein puso definitivamente manos a la obra. Empezó a trabajar con Angelini y Martín Rocco y entre el 2000 y 2002 se presentaron en distintos lugares, dándole vida al género.

“Si los de abajo han logrado captar al de arriba que solo tiene a un micrófono como amigo, el efecto es inmediato: reciprocidad y retroalimentación. Yo digo. Vos reís. Yo te digo porque reís. Y vos reís porque yo te digo. Eso es el stand up.”

La docencia surgió de la necesidad de multiplicar los micrófonos: “Éramos cuatro gatos locos. Con Alejandro pensamos que si queríamos que evolucionara teníamos que enseñar, darles el lugar a otros. Planificamos que pase lo que terminó sucediendo, no fue un accidente. Había que sentar las bases pero sin adueñarnos de las cosas.” Comenzaron siendo seis alumnos por año. Hoy, cinco años más tarde, Wainstein inicia a más de treinta personas por curso y tiene lista de espera.

Para el actor de “La patria que nos parió” (obra que repasa la historia del Bicentenario en clave stand up) el género es efectista. Lo define de manera tan simple como atrayente: “Los mirás a la cara, les proponés un juego. Y solo está bueno si ellos también lo quieren jugar.” Según su visión, el género aún está en pañales pero reconoce el ascenso. En su mente rondan grandes planes y deseos: “Me gustaría que los productores de cine y TV tengan en cuenta los buenos actores jóvenes y los convoquen para sus productos. El stand up está con un cordón sanitario. Hay que abrir las barreras y mezclarse un poco. Cuando eso pase, nuestro humor va a empezar a filtrarse.”

“Es exposición y una búsqueda incesante para encontrar la manera de decir lo que se quiere decir. Ya sea la esquizofrenia de la ciudad, la psicosis de los jóvenes, los embrollos amorosos.”

¡El que sigue!
Mujeres de diferentes edades y profesiones. Una, estudiante de Comunicación Social en la UBA y otra, abogada que ejerce fuera de los reflectores. Ivana Szerman y María Lousteau pertenecen a camadas distintas del mismo profesor: Fernando Sanjiao. La afinidad y el gusto (y disgusto) por tomar el micrófono y esperar la repercusión de sus cortas pero efectivas (al menos tratan que así sean) oraciones, es lo que las unió. Estudiaron en el 2009 y hoy actúan en varios shows under. Los nombres no son casuales y marcan sus caminos: “Mal Parados”, “Cósmicos”.

Ivana conocía el stand up. María no tenía idea de lo que era. Sus amigos les pagaron el curso los primeros meses por si se arrepentían. Hoy, deberían devolver con creces el dinero. Respiran stand up y hablan en clave de chiste sin parar, dando cuenta de varias cosas. Por un lado, reconocen que la tecnología de la mano de Facebook, es la panacea para actores y estudiantes del género. Por otro, advierten el engaño que puede generar el boom del ascenso: chistes yendo a lugares comunes y personas no experimentadas dando clases.

Lo definen sin rodeos. Exposición y una búsqueda incesante para encontrar la manera de decir lo que se quiere decir. Ya sea la esquizofrenia de la ciudad, la psicosis de los jóvenes, los embrollos amorosos. Y María no duda: “El stand up tiene una dinámica contradictoria permanente: es algo híper guionado, que tiene que parecer natural y debe ser contado como si fuera la primera vez. Es individual y colectivo a la vez.”

¿Sus futuros? Están por verse. Para Ivana, la clave para aquellos que quieran seguir actuando es sumar “horas de vuelo”, no dejar de escribir y pensar en todo momento cómo podría incorporarse lo vivido a un chiste. Y remata con: “Hay que administrar los amigos para invitarlos a los shows. La culpa funciona: “Dale, yo fui a ver tu obra de mierda, tenés que venir a la mía” (risas). Ojalá sea trabajo profesional combinado con otras cosas en mi futuro. Hoy pagan $18 por show. Ni alcanza para el taxi.”

“Se habla de conflictos existenciales, cotidianos, religiosos. Se habla de la pareja, del amor, de la muerte. De temas que de vez en cuando, vienen bien para reírse.”

Wainraich: cuando llega el reconocimiento

Todo el mundo sabe quién es. Su persona se ha desdoblado en varios “yo” que conforman un referente. Pasó y pasa, dejando huellas por TV, radio, teatro, producción y libros. Hoy, además de conducir junto a Julieta Pink “Metro y medio” en la Metro, forma parte del elenco de “Cómicos Stand Up 4”, obra que Wainstein sin temor y con convicción titula como “El espectáculo más importante del género”.

Sebastián le hace honor al stand up definiéndolo así: “Dentro de mis trabajos, es el ejercicio más suicida. Lo disfruto, me gusta hacerlo y me entusiasma. Pero todavía antes de salir a escena, a pesar de los años, me asalta la sensación de incertidumbre y nervios, de no saber qué va a pasar. Incluso a veces, arriba del escenario me parece una locura estar haciendo eso delante de quinientas personas. Cuando va bien siento una plenitud que se compara a pocas cosas.”

Respecto a la evolución que ha tenido el género en el país, Wainraich piensa que “todavía no existe un circuito firme ni oficial. Pero ya llegará.” Por su parte,“Cómicos Stand Up 4”, intenta sumar un granito de arena. Sobre su experiencia en la obra reflexiona: “Es difícil determinar cómo es la dinámica con la gente. Damos lo que tenemos y ellos nos contestan con risas y eso no es poco. Entre nosotros reina una anarquía pacífica que nos permite crear, divertirnos, admirarnos y disfrutar haciendo este trabajo. Cada vez nos consolidamos más como equipo y eso se ve cuando compartimos escena los cuatro”.

Avanza en sus respuestas. Intenta entender en voz alta por qué este género se siente en la gente de determinada manera y no de otra. Remata finalmente con un: “¿Quién no se quiere reír? Y este es un género de humor en el que el comediante está cerca de la gente. En lo físico casi siempre, pero en el discurso también. Porque se habla de conflictos existenciales, cotidianos, religiosos. Se habla de la pareja, del amor, de la muerte. De temas que de vez en cuando, vienen bien para reírse.”

FRASES CÉLEBRES

“Es un género que no deja que te relajes, que te propone estar alerta. Para conquistar a la gente no alcanza sólo con ser gracioso, hay que tener un buen material, actitud, verdad, y otras cosas qué no sé cómo se dicen y…otras que todavía estoy buscando.”  dice Sebastián Wainraich.

“Aquel que hace teatro podría pensar: “Bueno, acá se está robando”. No hay escenario, vestuario o puesta. Con re poco, tenés que conseguir un efecto. Son solo vos y el guión. Hay que poner mucho para que parezca que lo que estás diciendo, lo estás diciendo por primera vez.”  dice Ivana Szerman

“La parte más gratificante de estar arriba de un escenario es poder plantear el mundo que pensaste y que la gente coincida con vos. Para mí, el stand up es pura comunicación con humor. Tratar de ser original manteniendo la búsqueda de la verdad, es lo esencial en el género.” dice Diego Wainstein.

“Es increíble ver cómo funciona la cabeza cuando estás arriba del escenario. La tenés dividida en mil compartimentos y todos funcionan a la vez. Y si no funciona sos responsable y es una autoflagelación muy fuerte: tu vida y tu visión están puestos ahí.” dice María Lousteau.

“Hoy vas a ver stand up y sabés que te vas a reír cuatro veces por minuto. Es puro contenido y la forma se repite, pero la gente se apasiona. Hablamos de lo que nos pasa cruzando la calle, que si está rota la vereda y no hay un cartel avisando nos quejamos y si lo ponen, pensamos que nos tratan de boludos.” dice Diego Wainstein.

Nota extraída de: http://www.revistawatt.com.ar/webs/nota/104

No somos famosos.

No bailamos en el caño.

Sólo somos graciosos.

En Uruguay todos los sindicatos reclaman salarios más altos y mejores condiciones laborales. Todos menos uno: el Sindicato Uruguayo de Stand Up. Esta gremial, formada por 10 trabajadores del humor lo único que reclama son risas y aplausos. Son gente común y corriente como vos, que recorrerán diferentes boliches de Montevideo, para contarte sus problemas, obsesiones y formas de ver la vida, siempre de forma divertida.

Este sindicato es tan trabajador que no se conforma con una sola jornada laboral: van a estar durante todos los miércoles de Setiembre a las 20:30hs en Café Babel (26 de marzo 3500 esq. Luis A. deHerrera), para ofrecerte su show y su talento.

Date una vuelta, vení a escucharlos y reírte para que su trabajo no tenga que ser forzado (No traigas el mate, porque este sindicato prefiere tomar cerveza).

“SINDICATO URUGUAYO DE STAND UP”

Estreno: Miércoles 1ero de Setiembre a las 20:30hs en Café Babel -26 de Marzo y Luis A. de Herrera-

Funciones: Miércoles 1, 8, 15, 22 y 29 de setiembre.

Duración: 1 hora y 15 minutos.

Cubierto Artístico: 100$

Reservas: 2623 4036

Produce: www.ClubDeComedia.com & Dios los Cría.

El stand up se aprovecha de la anécdota, del cumpleaños, del festejo, para ir en busca, con humor mordaz, de las raíces de nuestra historia.

La revolución. La independencia. Nuestros próceres. La campaña del desierto.

Los unitarios. Los federales. La constitución. La generación del 80.

La inmigración. Los radicales. Los militares. Los peronistas.

La oligarquía. La burguesía. Los empresarios.

El movimiento obrero. Los sindicatos. Los estudiantes.

Y toda esa gente linda que conforma “La Argentina”.

Bajo otra mirada, la de los cómicos del siglo 21.

Los humoristas Diego Wainstein, Teodora Nogués, Sebastián Rubio, y Don Ato nos cuentan en sucesivos monólogos su forma de ver “La Argentina del Bicentenario”.

Para reírnos de nuestra historia, un espectáculo para ver de acá a 200 años.

Todos los viernes a las 22.30hs en el Paseo la Plaza – Sala The Cavern – Entrada $ 40

Con el auspicio de Presidencia de la Nación – Unidad Bicentenario

Don Ato:

Siempre soñó con ser un prócer, hoy se conforma con quedar en los anales de la historia. Y lucha por no quedar en la historia de los anales. Porteño hasta el caracú, es un tipo sensible que si se emociona hace pucheros. Adorador entusiasta de lo nacional, mata por un pastelito, especialmente si es de membrillo.

Teodora Nogués:

Abanderada de primero a sexto grado, en séptimo cedió el lugar porque se cansó de ser la mejor en todo.

En historia siempre se sacó buenas notas, lo mismo que en matemáticas, biología, y geografía, o sea, nunca sobresalió en nada.

Siempre fue una amante de su tierra, al punto que no barre el patio por temor al desarraigo.

Sebastián Rubio:

Es un amante de los desafíos actorales: En 3º grado hizo de mula; en 4º representó a French y Berutti (a los 2 juntos!); y en 5º, ya más maduro, interpretó una “versión libre” de Sarmiento con pelo largo y piercings.

Su vida se vio signada por grandes personajes de la historia Argentina: Tuvo una novia en San Martín, un laburo en Moreno y lo punguearon en el Mitre.

Diego Wainstein:

Dice su biografía no autorizada “Argentino hasta la médula”…perdón hasta la “cédula”.

Por momentos se siente un extranjero en su propio país, y un extranjero en otro país, sobre todo cuando viaja.

Después de mucho esfuerzo, se recibió con el título de “Actor Nacional”, pero con el tiempo se dio cuenta que a los “Actores importados” les pagan mejor.

Las entradas que tienen los participantes son muy pocas, pero muy pronto se estarán presentando en “Te lo digo por primera vez” el show de stand up comedy con comediantes rotativos que llevamos acabo por segundo año consecutivo en MESS Bar.

También te contamos que ya están abiertas las inscripciones para el próximo curso de monólogos de humor que comienza el 5 de agosto. Si te interesa participar estás a tiempo!!! Se trata de un curso práctico, intensivo y creativo, dirigido a todos los que deseen escribir y presentar -si así lo desean- monólogos humorísticos “Stand Up Comedy”. Info 099521382 – 410 9022.

Tiempo después entró en la escuela de comedia musical liderada por Julio Bocca y Ricky Pashkus donde pudo conseguir varias de las herramientas necesarias que lo ayudaron a ser el artista que es hoy.

Un día, comiendo en un restorán de Mar del Plata, dio rienda suelta a su histrionismo a lo que se le acerco Cristian Barbieri y le dio su tarjeta para que lo llamara luego de haberlo escuchado. Tiempo después le ofreció una obra para él y otro actor, ésta se llamó “Boomerang”, dónde personificó a una mujer llamada Ruth.

Otros de sus grandes producciones que valen la pena mencionar son:  “Crucero Gualeguaychu”, “Mina”, “La Jaula de las Locas”, y el homenaje a Rafaela Carrá “Ella”.

También ha incursionado en televisión, grabando un par de capítulos en “Los exitosos Pells”, “Valentino el argentino” y en “Por amor a vos”.

Ahora se lo puede ver en el show de humor “Comico Stand Up 4” con más de 1 año y medio en cartelera en el Paseo La Plaza junto a Sebastián Wainraich, Peto Menahem, y Martín Rocco. Todos los jueves a las 23 horas y viernes y sábados a las 00.30 horas.

El gran Alejandro Angelini, dramaturgo, actor, docente de Stand up, padre del género en ambas márgenes del Río de la Plata y líder espiritual (por las noches nos ha sabido guiar por el buen camino) está presentando su nueva obra de teatro “Pasaje a Katmandú” en Teatro Molière – Balcarce 682 Bs As- desde el mes de abril en una propuesta con mucho humor absurdo. Aquí les dejamos un análisis de uno de los más importantes críticos de Argentina, Osvaldo Quiroga. La obra y los actores salieron bien parados!

Si no la vieron no se la pierdan, si aún están en dudas vean esto y vayan corriendo a comprar entradas.

PASAJE A KATMANDÚ: Teatro, cine y bricolage. Tres cerebros y una productora… Es para mi, para vos, para ella, pero para él… NO! Humor absurdo, un viaje donde nada está improvisado ni queda librado a la mueca estereotipada. Pasaje a Katmandú no es más de lo mismo, es meterse por el pozo donde cayó la Alicia de Lewis Carroll…

PASAJE A KATMANDÚ: No tenés idea a dónde vas…

Sábados 23hs. – Teatro Moliere – Entrada $60.-

Balcarce 682, Capital Federal

Venta de entradas en el teatro al 4343-0777 ó por TICKETEK 5237-7200

Actuaciones, libros y dirección: Alejandro Angelini; Hugo Fili y Martín Pugliese; Actores Invitados: Constanza Boquet y Rubén Enriquez; Colaboraciones especiales: Osvaldo Quiroga; Raúl Becerra; Ariel Tarico; Barbú Gorila; Vocal Buenos Aires Quinteto y La Vuelta Folklórica. Dirección de Arte/ FX y utilería: Pablo Holzer (FX Works); Dirección y edición de videos: Matías de Mateos; Vestuario: Vicky Bressan

Producción Ejecutiva: Agustina Petrella

Producción General: P.A.K . / Juan Iacoponi

Espectáculo de humor de una hora de duración dividido en dos grandes segmentos: una primera parte básicamente de stand up y luego una entrevista a “un campeón de la vida” en palabras del tío Aldo. Cada jueves habrá un entrevistado diferente.

Para que disfrutes de este espectáculo, Clubdecomedia.com sortea 2 entradas dobles para que puedas ver su show de humor stand up.

Si querés participar escribí un mail con tu nombre y teléfono de contacto a tioaldo@diosloscria.net. El miércoles 26 a las 19hs estaremos haciendo el sorteo y contactando a los ganadores vía mail -también publicaremos la lista aquí.

Días y horarios: todos los jueves 21 y 22:45hs

Sala: Undermovie – Entradas a la venta en boletería del teatro Tel. 200 2511

“El café concert es un galicismo que combina concierto con café. El público puede chupar, morfar y ver, todo a la vez, sin que eso implique joder al que actúa. La coalisión de todos los espectáculos que no son teatro son café concert. Aquí hay un hombre, con H, que no es actor ni pretende serlo, que educa de la vida y habla con el corazón abierto. Si querían ver teatro, la pifiaron. Si querían emocionarse, aprender, exitarse, llorar o vomitar, la clavaron en el ángulo. Como es tanto lo que hay para hablar, y que ello depende de cómo me caiga el vermú, el show es de varieté. Como diría Machito Ponce, es hora de hacerte ponel a gozal…” Aldo.

El personaje del Tío Aldo surge en Caras y más Caras en Océano FM, radio donde sigue desde entonces, hoy en Abrepalabra. En 2007 estuvo en La Culpa es Nuestra, organizando bailes y mostrando su perfil de bon-vivant. Hombre maduro que vive de sus padres, es hincha de Sudamérica y goza con el género melódico internacional. Es animador de despedidas, fiestas y eventos y su humor es fuerte como “un tranque de Ojota”.

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GANADORES DE ENTRADAS SORTEO FUNCIÓN 27 DE MAYO  21 hs.

Julio Gerschenovich – Vale por 2

Rocío Ramirez – Vale por 2

Para despedir a estos comediantes Clubdecomedia.com sortea 2 entradas dobles para que puedas ver su show de humor stand up.

Si querés participar escribí un mail con tu nombre y teléfono de contacto a depie@diosloscria.net. El miércoles 26 a las 19hs estaremos haciendo el sorteo y contactando a los ganadores vía mail -también publicaremos la lista aquí.

Afirmados como los principales exponentes del stand up en Uruguay, Rafael Cotelo, Ignacio Alcuri, Gonzalo Cammarota y Pablo Aguirrezábal se consolidaron como grupo de humor en esta segunda versión de DE PIE.

En su primera edición DE PIE estuvo un año y medio en cartel y realizó 160 funciones a sala llena con más de 20.000 espectadores.

Ficha Técnica:

Elenco: Gonzalo Cammarota, Rafael Cotelo, Ignacio Alcuri, Pablo Aguirrezábal.

Días de función: viernes 28 de mayo – 23.30 hs

SALA TEATRO MOVIECENTER

Duración: 1 hora y 15 minutos

Entrada: $ 220

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GANADORES DE ENTRADAS SORTEO FUNCIÓN 16 DE ABRIL 23:30hs.

Cecilia Paolino – Vale por 2

Pablo Staricco – Vale por 2

GANADORES DE ENTRADAS SORTEO FUNCIÓN 23 DE ABRIL 23:30hs.

Cecilia Olivera – Vale por 2

Marco Moscardi – Vale por 2

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GANADORES DE ENTRADAS SORTEO FUNCIÓN 28 DE MAYO 23:30hs.

Pablo Moneda – Vale por 2

Andrea Añon – Vale por 2

Los monólogos:

Rafael Cotelo - Astrólogo

De los creativos del Traka Traka, llega esta zaga de humor culto en el buen sentido de la palabra. Un regocijo para los paladares más sofisticados, esos que te distinguen la nafta súper del Mac Pay. Arte con todas las letra. Humor para la familia uruguaya, como “Escenas de Matrimonio”.

Ignacio Alcuri – Bon Vivant

Si Jorge Luis Borges y Jerry Seinfeld tuvieran un hijo… sería un espectáculo digno de verse. Para empezar, uno está muerto. Además los dos son hombres. Mientras esperamos el avance de la ciencia, disfrutemos un monólogo.

Gonzalo Cammarota - Millonario

“La revolución del stand up”, dijo Juan Artiaga de La Nación. “Cuando lo vi salir al escenario disfrazado de El Zorro quedé atónito, pero cuando empezó a sacarse la ropa al ritmo de Locomía creí que me moría ahí. Arte puro”.

Pablo Aguirrezábal - Mal necesario

Y si de diversión se trata, no podemos dejar de ver a este pícaro jovencito, que todavía cree que la tierra está sostenida por una tortuga gigante. Un monólogo que te va a cambiar la forma de escupir la pasta de dientes.

+ + 15 de abril, inicio del Curso de Stand Up Comedy “Secretos de Stand Up” en Montevideo. Informes www.clubdecomedia.com o 099521382 + +

Los jueves a las 21:30 continúa el ciclo de monólogos de humor “Te lo digo por primera vez” en MESS Bar.

Se trata de un show de Stand Up Comedy conformado por nuevos cómicos, que toman por asalto el escenario de MESS Bar, Pereira 3064, para contarnos sus vivencias y sobre todo, para hacernos reír.

El elenco de este espectáculo estará integrado por comediantes que irán rotando jueves a jueves y que provienen de un sin fin de diferentes profesiones. Son “gente común” que nos cuenta con humor, su visión de “las cosas”, lo cual nos asegura que los temas que se aborden, sean muy variados y entretenidos.

Las verdaderas promesas del Stand Up local te están esperando, invitá a alguien y vengan a escucharlos por primera vez!

MESS Bar – Pereira 3064 – Montevideo

Ambiente Climatizado

Reservas al 098 907011

Cubierto artístico $50.

+ + 16 de Setiembre de 2010, inicio del Curso de Stand Up Comedy “Secretos de Stand Up” en Montevideo. Informes www.clubdecomedia.com 2410 9022 o 099521382 + +

Nota del programa Click de Nuevo Siglo TV:

TE LO DIGO POR PRIMERA VEZ – SHOW DE STAND UP from Juan Pablo Olivera on Vimeo.

FOTOS DEL 8 de ABRIL de 2010

Malena Pichot (ex Loca de Mierda) y Ezequiel Campa inauguraron la temporada de su exitosos show en el Velma Café. Famosos por internet.

Son una pareja despareja: miden 40 centímetros de diferencia, hablan de opuestos masculinos y femeninos e hicieron carrera en diferentes medios. Internet para Malena Pichot (ex La loca de mierda) y televisión para Ezequiel Campa (Todos contra Juan). Hoy, ambos confluyen en Ellos, un espectáculo de stand up que viene pegando fuerte en un público que tiene más de 18 años, menos de 30 y es, en su gran mayoría, femenino. El dúo Campa-Pichot es un fenómeno que gana crecientemente fanáticos y popularidad en la red: “Hoy en día el boca en boca, es internet en internet”, define Campa, mientras Pichot cuenta de sus fanáticas, on y off line.

Ella generó una fiebre en las adolescentes que la reconocen por todos lados y mueren por sacarse una foto con su ídola. Él acompaña, y en el escenario se despacha con todas y todos. Malena Pichot y Ezequiel Campa, abandonando la cuna del género en el Complejo La Plaza, renovaron la apuesta de Ellos para vivir una nueva vida: más gente en la sala, otro público, otro charme. La semana pasada inauguraron la temporada en el Velma Café, un café concert del barrio de Palermo.

¿Cómo definen Ellos? ¿Su ida al Velma Café los diferencia del resto de los stand up?
Malena Pichot: Es un show clásico, un monólogo atrás de otro. No sé si es diferente pero tenemos nuestro estilo. Y es bueno, porque un stand up malo es, básicamente, un insulto al público.
Ezequiel Campa: El cambio de sala tiene que ver con el crecimiento del género, porque La Plaza está lleno de shows. El género crece y pasa esto: todas las funciones nos queda un montón de gente afuera.
M. P: A mí me preocupa un poco la significación de la ubicación de la sala. Yo que soy reconcheta y hago un monólogo sobre eso, tengo miedo de que en Palermo se enfríe el público.

¿Cómo crecieron tanto en tan poco tiempo, internet o el boca en boca?
M. P: Internet, no gastamos plata en publicidad.
E. C: El boca en boca se genera en Facebook. En nuestro grupo, tenés muchísima gente que deja sus comentarios, que nos vinieron a ver, que nos recomiendan. Es algo que cuando no existía internet era más difícil. Hoy, hasta algunos productores nos contactan por allí. No llaman más por teléfono. 
M. C: Lo que pasa también es que si no llevás gente, Internet no te sirve.
E. C.: Claro, nuestro público es consumidor de internet. Además, generamos contenido exclusivo para la red, hacemos unos videos caseros, mostramos nuestro backstage. Y la gente nos habla de igual a igual.

¿Cómo se fue generando el contenido de Ellos? ¿Hay interacción entre ustedes?
M. P: Tenemos la decisión tomada de no tener interacción, que es lo que indica el género. Ellos está compuesto de monólogos y cada uno habla de lo que quiere. 
E. C: La identificación sucede al revés. De pronto, podés saber cuál es el cómico por su estilo y la manera de decirlo, más que por el contenido. Yo hablo de todo irónicamente. Ése es mi estilo.
M. P: Se sabe que Sarah Silverman va a hacer chistes políticamente incorrectos y racistas y que Seinfeld va a hacer White Material, textos muy tranquilos. En el stand up, el contenido está en el estilo del cómico. Acá pasa también, yo digo un montón de guasadas y Dalia Gutmann no.

¿Consumen stand up?
M. P: Sí, pero no de acá. Creo que el problema es que hay mucha gente que hace stand up pero no consume el género. Es como tener una banda de rock y no conocer a los Rollings. 
E. C: Cuando empezás, hay 50 shows básicos para ver. Después pasás a una instancia donde ves las cosas más actuales.

¿Qué creen que pasa con la ciudad de Buenos Aires y el género?
E. C: Creció muchísimo, pero no sé si hay un boom. Lo que favorece el crecimiento es la simplicidad en su producción y, en la gente de las salas, la conveniencia para armar y desarmar.

¿Cómo es su relación con el público? ¿Firman autógrafos?
M. P: Variada, en su mayoría son mujeres o parejas. Pero si nos viene a ver una pareja sin mucha confianza, ¡la pasa mal! No hay autógrafos, hay fotos que van al Facebook y son etiquetadas y comentadas.
E. C: De a poco, te dicen cosas y te das cuenta de que ya no podés salir mal vestido a sacar la basura. Ella tiene muchas fanáticas.

¿Qué hacen además del show?
E. C.: Estoy grabando la segunda temporada de Todos contra Juan, que empieza en abril.
M. P: Yo estoy escribiendo y leyendo mucho. Terminé de producir los videos de Ciega a citas, también con MTV, pero tengo un proyecto muy lindo que no puedo contar por el momento.

Durante toda la entrevista, Campa y Pichot pelean, mienten, dicen la verdad, como si fuera parte del show. Dicen que han tenido sexo, después que no, pero que piensan tener. Son divertidos, lindos, jóvenes y cuando se suben al escenario, hacen reír. Confiesan crudas verdades, exageran algunas e identifican con otras a chicas y chicos. Sus palabras son fuertes. No aptas para padres ni tíos, pero pasión de multitudes entre los veinteañeros. Pacatos, abstenerse.

Fuente: http://www.diarioz.com.ar/nota-de-internet-a-la-fama-stand-up-20.html

Para los que no son de andar dando clics por ahí. Ésta es Malena Pichot “la loca de mierda”, se las presento: