El gran Alejandro Angelini, dramaturgo, actor, docente de Stand up, padre del género en ambas márgenes del Río de la Plata y líder espiritual (por las noches nos ha sabido guiar por el buen camino) está presentando su nueva obra de teatro “Pasaje a Katmandú” en Teatro Molière – Balcarce 682 Bs As- desde el mes de abril en una propuesta con mucho humor absurdo. Aquí les dejamos un análisis de uno de los más importantes críticos de Argentina, Osvaldo Quiroga. La obra y los actores salieron bien parados!

Si no la vieron no se la pierdan, si aún están en dudas vean esto y vayan corriendo a comprar entradas.

PASAJE A KATMANDÚ: Teatro, cine y bricolage. Tres cerebros y una productora… Es para mi, para vos, para ella, pero para él… NO! Humor absurdo, un viaje donde nada está improvisado ni queda librado a la mueca estereotipada. Pasaje a Katmandú no es más de lo mismo, es meterse por el pozo donde cayó la Alicia de Lewis Carroll…

PASAJE A KATMANDÚ: No tenés idea a dónde vas…

Sábados 23hs. – Teatro Moliere – Entrada $60.-

Balcarce 682, Capital Federal

Venta de entradas en el teatro al 4343-0777 ó por TICKETEK 5237-7200

Actuaciones, libros y dirección: Alejandro Angelini; Hugo Fili y Martín Pugliese; Actores Invitados: Constanza Boquet y Rubén Enriquez; Colaboraciones especiales: Osvaldo Quiroga; Raúl Becerra; Ariel Tarico; Barbú Gorila; Vocal Buenos Aires Quinteto y La Vuelta Folklórica. Dirección de Arte/ FX y utilería: Pablo Holzer (FX Works); Dirección y edición de videos: Matías de Mateos; Vestuario: Vicky Bressan

Producción Ejecutiva: Agustina Petrella

Producción General: P.A.K . / Juan Iacoponi

Para despedir a estos comediantes Clubdecomedia.com sortea 2 entradas dobles para que puedas ver su show de humor stand up.

Si querés participar escribí un mail con tu nombre y teléfono de contacto a depie@diosloscria.net. El miércoles 26 a las 19hs estaremos haciendo el sorteo y contactando a los ganadores vía mail -también publicaremos la lista aquí.

Afirmados como los principales exponentes del stand up en Uruguay, Rafael Cotelo, Ignacio Alcuri, Gonzalo Cammarota y Pablo Aguirrezábal se consolidaron como grupo de humor en esta segunda versión de DE PIE.

En su primera edición DE PIE estuvo un año y medio en cartel y realizó 160 funciones a sala llena con más de 20.000 espectadores.

Ficha Técnica:

Elenco: Gonzalo Cammarota, Rafael Cotelo, Ignacio Alcuri, Pablo Aguirrezábal.

Días de función: viernes 28 de mayo – 23.30 hs

SALA TEATRO MOVIECENTER

Duración: 1 hora y 15 minutos

Entrada: $ 220

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GANADORES DE ENTRADAS SORTEO FUNCIÓN 16 DE ABRIL 23:30hs.

Cecilia Paolino – Vale por 2

Pablo Staricco – Vale por 2

GANADORES DE ENTRADAS SORTEO FUNCIÓN 23 DE ABRIL 23:30hs.

Cecilia Olivera – Vale por 2

Marco Moscardi – Vale por 2

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GANADORES DE ENTRADAS SORTEO FUNCIÓN 28 DE MAYO 23:30hs.

Pablo Moneda – Vale por 2

Andrea Añon – Vale por 2

Los monólogos:

Rafael Cotelo - Astrólogo

De los creativos del Traka Traka, llega esta zaga de humor culto en el buen sentido de la palabra. Un regocijo para los paladares más sofisticados, esos que te distinguen la nafta súper del Mac Pay. Arte con todas las letra. Humor para la familia uruguaya, como “Escenas de Matrimonio”.

Ignacio Alcuri – Bon Vivant

Si Jorge Luis Borges y Jerry Seinfeld tuvieran un hijo… sería un espectáculo digno de verse. Para empezar, uno está muerto. Además los dos son hombres. Mientras esperamos el avance de la ciencia, disfrutemos un monólogo.

Gonzalo Cammarota - Millonario

“La revolución del stand up”, dijo Juan Artiaga de La Nación. “Cuando lo vi salir al escenario disfrazado de El Zorro quedé atónito, pero cuando empezó a sacarse la ropa al ritmo de Locomía creí que me moría ahí. Arte puro”.

Pablo Aguirrezábal - Mal necesario

Y si de diversión se trata, no podemos dejar de ver a este pícaro jovencito, que todavía cree que la tierra está sostenida por una tortuga gigante. Un monólogo que te va a cambiar la forma de escupir la pasta de dientes.

+ + 15 de abril, inicio del Curso de Stand Up Comedy “Secretos de Stand Up” en Montevideo. Informes www.clubdecomedia.com o 099521382 + +

Los jueves a las 21:30 continúa el ciclo de monólogos de humor “Te lo digo por primera vez” en MESS Bar.

Se trata de un show de Stand Up Comedy conformado por nuevos cómicos, que toman por asalto el escenario de MESS Bar, Pereira 3064, para contarnos sus vivencias y sobre todo, para hacernos reír.

El elenco de este espectáculo estará integrado por comediantes que irán rotando jueves a jueves y que provienen de un sin fin de diferentes profesiones. Son “gente común” que nos cuenta con humor, su visión de “las cosas”, lo cual nos asegura que los temas que se aborden, sean muy variados y entretenidos.

Las verdaderas promesas del Stand Up local te están esperando, invitá a alguien y vengan a escucharlos por primera vez!

MESS Bar – Pereira 3064 – Montevideo

Ambiente Climatizado

Reservas al 098 907011

Cubierto artístico $50.

+ + 16 de Setiembre de 2010, inicio del Curso de Stand Up Comedy “Secretos de Stand Up” en Montevideo. Informes www.clubdecomedia.com 2410 9022 o 099521382 + +

Nota del programa Click de Nuevo Siglo TV:

TE LO DIGO POR PRIMERA VEZ – SHOW DE STAND UP from Juan Pablo Olivera on Vimeo.

FOTOS DEL 8 de ABRIL de 2010

El arte de hacer reír es como un rico vino: “Si es bueno, siempre se recuerda”, compara Eduardo D’Angelo. No lo dice al azar. Tiene con qué justificar sus afirmaciones: desempeña el oficio de “hacer cosquillas al público” desde hace 55 años.

“Cumplo más de medio siglo de actuación y quiero festejarlo junto a ustedes” mediante secuencias de los momentos “más emocionantes de mi vida y carrera profesional”. Con esa breve introducción dará comienzo Con ellos en el recuerdo, el nuevo espectáculo que el humorista estrenará el próximo 21 de marzo en el Teatro Stella.

El multifacético Eduardo D’Angelo recibió a Sábado Show en el escritorio de su casa donde conserva un inmenso archivo con más de 6.000 películas en VHS, cantidad de recortes, una máquina de escribir, y contratos firmados años atrás. Habló a propósito de su reciente emprendimiento, su extensa trayectoria, la comicidad y los ciclos de antaño.

La propuesta teatral tiene a D’Angelo como voz narradora e integra un popurrí con imágenes de programas que dejaron huella en la pantalla. Y se reserva ciertos pasajes inéditos. Llega con el desafío de trascender generaciones. Los “veteranos” rememorarán esos grandes sketches y personajes que atestiguaron su crecimiento, y los más jóvenes tendrán una butaca reservada para descubrir un humor no chabacano, tan inocente como acertado, aunque dejado de lado en la televisión actual.

RISA SANA. El cómico la defiende y dice haber tomado dicho estilo de El Gordo y el Flaco o Jerry Lewis. “Hacían reír sin llegar a lo grotesco, dar golpes bajos, o decir disparates. Recurrían simplemente a cosas inocentes pero que te divertían”.

Eduardo D’Angelo es oriundo de una época donde no estaba de moda ir a aprender actuación a un instituto. O quizá él tampoco lo necesitó por ser dueño de un talento innato. Le bastó con horas entre filmes y ciclos humorísticos para que naciera como actor cómico. “Mi escuela fue el cine”, clarifica. Y agrega que Luis Sandrini fue otro de los responsables al instruirlo en el “milagro” de la carcajada. Así como Pepe Iglesias: “Imitándolo a él me di cuenta de que yo también tenía dentro esa facilidad de hacer voces. Un don que no tiene explicación”, relata.

Medio siglo de carrera y unos cuantos años nutriéndose de esos genios, le sirvieron para cultivar una identificación propia. “Por ahí escucho: esto parece un chiste de D’Angelo. Y me enorgullece mucho. Qué más se le puede pedir a un cómico que se lo recuerde con un chiste”, dice quien incorpora a su repertorio sólo las bromas que provocan una “risa franca, que llega del fondo de la platea como una ola”, y no así aquellas “suaves”.

anfitrión. Y testigo. Dos roles que D’Angelo desarrollará al momento de “ametrallar” con esos sketches y personajes que patentaron un modo de comunicación irrepetible, y difícil de imitar. El hombre del doblaje, Telecataplúm, Decalegrón e Hiperhumor figuran entre los elegidos_que serán revividos en el teatro.

Con ellos en el recuerdo supone una “cabalgata” a través de imágenes y escenas que el cómico presentará y proyectará en diálogo constante con los espectadores. “El público me podrá hacer preguntas, y yo responderé con anécdotas. Lo lindo es la posibilidad de interacción”, comenta.

La iniciativa representa algo más que un homenaje en vida. Supone hacer palpable el fanatismo por el humor que D’Angelo manifiesta sentir. La idea surgió a raíz de las reuniones que organiza en su casa, donde saca a relucir programas que tiene guardados en el armario a fin de rememorar otras épocas. “El título lo elegí porque es un recuerdo a los tiempos en que actué con mis compañeros eternos (Almada, Espalter, Frade), y también con otros artistas como China Zorrilla”, comenta mientras avanza el trailer que contiene parte de lo que será la obra. Esos colegas eternos a los que se refiere integraron el clásico Telecataplúm y sus actuaciones aún permanecen en la memoria de los televidentes de aquel entonces. “Aquello que hacíamos no se puede volver a repetir hoy porque algunos no están más y ese equipo fue único. Pero la obra viene a hacer ese sueño realidad por un rato, ya que lo canales han borrado todo”, anuncia D’Angelo.

Él se jacta de tener todo archivado. De cada cajón que abre salen libretos escritos a máquina, papeles o notas. Entre tanto documento, no falta alguna reliquia: el primer álbum de figuritas que hubo en Uruguay. Era verde, con stickers de papel, y para pegarlos había que hacerlo con cascola. Y figuraba el Capitán Cañones en la tapa, como protagonista.

pionero. “Se inventó la televisión y me estaba esperando”, dice mientras recuerda ese peculiar grupo del ‘62 que combinaba juventud, talento, y ganas de aprender. En el equipo figuraban Ricardo Espalter, Reimundo Soto, Enrique Almada, Berugo Carámbula y el propio D’Angelo.

“Fuimos un caso único y se lo debemos a los hermanos (Daniel y Jorge) Scheck que tuvieron la visión de juntarnos”, destaca. Para cada relato encuentra en la repisa algún documento que lo justifica. Esta vez, toma el primer libreto que se hizo en formato televisión, y fue para ese gran elenco de Telecataplúm.

Ingenio, buenos guiones, actores, músicos y directores es parte de lo que D’Angelo pretende reivindicar con su nuevo espectáculo.

artista. Esa banda del ‘62 usaba “esmoquin” para hacer reír: “Era humor de gala”. Comicidad y risa fueron aspectos que este fanático del dibujo se tomó muy en serio. No así la escuela:“Para el estudio era un desastre. Repetí hasta el recreo”. Pero sus maestros percibían ese gustito especial por el arte que ya desde chiquito asomaba en su genio. Por eso le regalaban los últimos 15 minutos de cada clase para que pasara al pizarrón y recomendara alguna película. “Me entretuve siempre jugando al artista. Porque eso se nace, se lleva en el alma”, remata.

Fuente: http://www.tvshow.com.uy/blog/4987_Medio-siglo-de-risa/

En Montevideo están dando cursos de stand up. ¿Stand qué?, se preguntarán ustedes.
Stand up quiere decir “de pie”.

El otro día estuve en un lugar donde se discutía si este género del humor –que hace furor en Estados Unidos- es aplicable en Uruguay, y si estos cursos se realizan sólo para captarle incautos al público que hace tai-chi, crochet o gastronomía etrusca.

En principio no se puede asumir el snobismo como algo malo en sí mismo. ¿Qué tiene de malo hacer un curso para aprender a reírse de uno mismo? ¿Qué tiene de perjudicial armar tus propios textos humorísticos aunque más no sea para amenizar los asados?

Además, la introspección –la materia prima del stand up- es una costumbre muy saludable y seguramente más barata que el psicoanálisis. Supongo que peor será dejar el dinero en una de estas sectas que se exorcizan demonios y venden jabones con efectos especiales de cine clase B.

Sobre si es aplicable o no el monólogo, no tengo dudas: en un país como Uruguay donde el humor es más verbal que físico, el stand up ya es una tradición aunque jamás le hayamos dado ese nombre.

En Estados Unidos lo practicaron desde cómicos border line como Andy Kauffman hasta boxeadores decadentes como Jake La Motta. Vienen de allí casi todos los cómicos que usted ve en el cine actualmente, desde Jack Black hasta Jerry Seinfeld y Ben Stiller.

Lo aplicó a su manera nuestro Roberto Barry y más recientemente Esmoris, Cristian Font y ahora el clan de Océano FM, que lo sacó del under y lo llevó a MovieCenter.

El mecanismo del stand up es el de todos los cuentos, lo extraordinario en un mundo ordinario. El profesor Medina Vidal lo explicaba así: “Caperucita Roja salió al bosque y he ahí la maravilla”.

Eso funciona así para la literatura en general. Pero en el universo del stand up algo debería salir mal en Caperucita para generar el mecanismo de la risa.

“Cuando venía para acá, me encontré con un amigo y…”, solía decir en tono sarcástico el gran Juan Verdaguer en sus shows.

Hacer stand up se trata de eso: una historia contada desde uno mismo. El otro debe adivinar tu sintaxis, tu respiración. Cuando los astros se juntan se produce la risa.

Para eso no hay que ser actor de método, ni intelectual compatriota.

Sólo hace falta una persona dispuesta a escuchar y otra que tenga mucho para decir, en lo posible gracioso.

Y sobre todo hace falta mucha convicción, mucha presencia escénica.

Si querés ser monologuista sólo hay un muro a saltar: estarás parado absolutamente solo de toda soledad, lamiéndote las heridas frente a otros. La frontera con el ridículo es tan leve que da miedo.

No hay efectos especiales, ni tropezones, ni piquetes de ojos. Apenas alguien con sus palabras, su carga vital y su mirada única sobre las cosas de la vida

La ecuación es drama más tiempo igual a humor.

Lo sabían Abott y Costello. Lo sabía Curly Horowitz. Y Alberto Olmedo. Y Cacho Espalter.

Como el humor es glandular sale de las entrañas, de las miserias colectivas e individuales, se nutre de los sufrimientos, de los fracasos, de los abandonos, de los olvidos.

Los textos del cómico son metabolismo puro, y tal vez por eso muchos cómicos no son gente alegre a tiempo completo.

Reírse de uno mismo y de todo es un ejercicio que consume mucha energía.

Pero se trata de reírse en forma horizontal, sin emboscadas ni abusos. Todo lo contrario al modelo Tinelli de victimización del que no sabe, del más débil.

¿Hay humor en la cobertura que la televisión argentina le da al pseudo travesti Zulma Lobato?

¿Es gracioso reírse de una modelo ecuatoriana que ni siquiera sabe quién es Tinelli, qué es Showmatch?

Ser cómico es otra cosa. Es correr el umbral del ridículo, convertir las risas vergonzantes en magnetismo.

No hay que olvidar que detrás de un cómico siempre hay un náufrago del maltrato.

Stand up es un método barato y efectivo de buscar reflexión y risa. Es al menos un intento de devolverle un poco de dignidad al humor

Es cierto: stand up es una moda, así como fue una moda la medicina homeopática.

Al menos hay algo bueno detrás de esta venganza del payaso.

La idea es hacer reír para salir de tonto, así como el torero usa su materia prima –el coraje- para salir de pobre.

Lenny Bruce, un cómico del stand up de los años 70 lo dijo mejor que nadie:

“Ya que se ríen de mí al menos que paguen la entrada”.

¿No es fino?

Por Antonio Álvarez – EL OBSERVADOR – http://www.observa.com.uy/Osecciones/ociudadano/Blog_nota.aspx?id=65138