Hombres y mujeres se congregan en torno a otro subido a un escenario. No hay gran puesta escenográfica o música que acompañe. Está solo y un reflector le sigue los pasos como mira de carabina. De su boca salen frases cortas concatenadas y con rapidez. Luego, el silencio. La espera de una risa unísona afortunada o la vergüenza de la no repercusión. Si los de abajo han logrado captar al de arriba que solo tiene a un micrófono como amigo, el efecto es inmediato: reciprocidad y retroalimentación. Yo digo. Vos reís. Yo te digo porque reís. Y vos reís porque yo te digo. Eso es el stand up.

El público que ha seguido los shows a lo largo de estos años, compuesto principalmente por sectores medios que oscilan entre los veinticinco y cuarenta años, hoy se atreven a dar un paso más: estudiar para subirse también al escenario. Cómicos y profesores que se van afilando con la experiencia, espectáculos que se multiplican de a poco en lugares especiales, como El Paseo La Plaza, uno de los puntos de encuentro. Hoy, el stand up hace fuerza para dejar de ser un género menor dentro de la oferta artística. Intento de ser sagaz e incisivo, sin olvidar lo liberador que puede ser reírse de todo y nada.

Clavar bandera
Se podría decir que Diego Wainstein (40) fue el que le encargó a la cigüeña tener un hijo llamado “Stand Up”. Egresó del Conservatorio Nacional, se recibió de actor y trabajó en TV, publicidad y teatro hasta que un día se dio cuenta qué quería para su vida: “Soy profesor de teatro y paralelamente escribía muchos guiones. Un día dirigiendo una obra, estaba mirando el escenario y me percaté que quería estar arriba con un micrófono haciendo reír a la gente. No me lo olvido más, fue una epifanía. Tenía veintinueve años. Les dije a mis compañeros: “Dejo el teatro. Me voy a dedicar al stand up”. Ni yo sabía lo que era”, narra Diego un poco en mentira, un poco en serio. Porque tenía una meta bien definida. La revelación le había llegado y no podía pasarla por alto.

Empezó a leer, ver videos e informarse. Acá no había donde probar sus ideas, solo varie-tés y fiestas. “Era un código nuevo. Me encontré con otro actor que estaba por el mismo camino, Alejandro Angelini, y empezamos a reunirnos. En España, en 1999, un amigo me mostró videos de la Paramount Comedy de ahí, era stand up con cómicos españoles. Me preguntaron si quería probar. Acepté y me quedé por unos días. Volví y seguí en contacto vía mail.” Luego de haber pisado suelo argentino nuevamente, Wainstein puso definitivamente manos a la obra. Empezó a trabajar con Angelini y Martín Rocco y entre el 2000 y 2002 se presentaron en distintos lugares, dándole vida al género.

“Si los de abajo han logrado captar al de arriba que solo tiene a un micrófono como amigo, el efecto es inmediato: reciprocidad y retroalimentación. Yo digo. Vos reís. Yo te digo porque reís. Y vos reís porque yo te digo. Eso es el stand up.”

La docencia surgió de la necesidad de multiplicar los micrófonos: “Éramos cuatro gatos locos. Con Alejandro pensamos que si queríamos que evolucionara teníamos que enseñar, darles el lugar a otros. Planificamos que pase lo que terminó sucediendo, no fue un accidente. Había que sentar las bases pero sin adueñarnos de las cosas.” Comenzaron siendo seis alumnos por año. Hoy, cinco años más tarde, Wainstein inicia a más de treinta personas por curso y tiene lista de espera.

Para el actor de “La patria que nos parió” (obra que repasa la historia del Bicentenario en clave stand up) el género es efectista. Lo define de manera tan simple como atrayente: “Los mirás a la cara, les proponés un juego. Y solo está bueno si ellos también lo quieren jugar.” Según su visión, el género aún está en pañales pero reconoce el ascenso. En su mente rondan grandes planes y deseos: “Me gustaría que los productores de cine y TV tengan en cuenta los buenos actores jóvenes y los convoquen para sus productos. El stand up está con un cordón sanitario. Hay que abrir las barreras y mezclarse un poco. Cuando eso pase, nuestro humor va a empezar a filtrarse.”

“Es exposición y una búsqueda incesante para encontrar la manera de decir lo que se quiere decir. Ya sea la esquizofrenia de la ciudad, la psicosis de los jóvenes, los embrollos amorosos.”

¡El que sigue!
Mujeres de diferentes edades y profesiones. Una, estudiante de Comunicación Social en la UBA y otra, abogada que ejerce fuera de los reflectores. Ivana Szerman y María Lousteau pertenecen a camadas distintas del mismo profesor: Fernando Sanjiao. La afinidad y el gusto (y disgusto) por tomar el micrófono y esperar la repercusión de sus cortas pero efectivas (al menos tratan que así sean) oraciones, es lo que las unió. Estudiaron en el 2009 y hoy actúan en varios shows under. Los nombres no son casuales y marcan sus caminos: “Mal Parados”, “Cósmicos”.

Ivana conocía el stand up. María no tenía idea de lo que era. Sus amigos les pagaron el curso los primeros meses por si se arrepentían. Hoy, deberían devolver con creces el dinero. Respiran stand up y hablan en clave de chiste sin parar, dando cuenta de varias cosas. Por un lado, reconocen que la tecnología de la mano de Facebook, es la panacea para actores y estudiantes del género. Por otro, advierten el engaño que puede generar el boom del ascenso: chistes yendo a lugares comunes y personas no experimentadas dando clases.

Lo definen sin rodeos. Exposición y una búsqueda incesante para encontrar la manera de decir lo que se quiere decir. Ya sea la esquizofrenia de la ciudad, la psicosis de los jóvenes, los embrollos amorosos. Y María no duda: “El stand up tiene una dinámica contradictoria permanente: es algo híper guionado, que tiene que parecer natural y debe ser contado como si fuera la primera vez. Es individual y colectivo a la vez.”

¿Sus futuros? Están por verse. Para Ivana, la clave para aquellos que quieran seguir actuando es sumar “horas de vuelo”, no dejar de escribir y pensar en todo momento cómo podría incorporarse lo vivido a un chiste. Y remata con: “Hay que administrar los amigos para invitarlos a los shows. La culpa funciona: “Dale, yo fui a ver tu obra de mierda, tenés que venir a la mía” (risas). Ojalá sea trabajo profesional combinado con otras cosas en mi futuro. Hoy pagan $18 por show. Ni alcanza para el taxi.”

“Se habla de conflictos existenciales, cotidianos, religiosos. Se habla de la pareja, del amor, de la muerte. De temas que de vez en cuando, vienen bien para reírse.”

Wainraich: cuando llega el reconocimiento

Todo el mundo sabe quién es. Su persona se ha desdoblado en varios “yo” que conforman un referente. Pasó y pasa, dejando huellas por TV, radio, teatro, producción y libros. Hoy, además de conducir junto a Julieta Pink “Metro y medio” en la Metro, forma parte del elenco de “Cómicos Stand Up 4”, obra que Wainstein sin temor y con convicción titula como “El espectáculo más importante del género”.

Sebastián le hace honor al stand up definiéndolo así: “Dentro de mis trabajos, es el ejercicio más suicida. Lo disfruto, me gusta hacerlo y me entusiasma. Pero todavía antes de salir a escena, a pesar de los años, me asalta la sensación de incertidumbre y nervios, de no saber qué va a pasar. Incluso a veces, arriba del escenario me parece una locura estar haciendo eso delante de quinientas personas. Cuando va bien siento una plenitud que se compara a pocas cosas.”

Respecto a la evolución que ha tenido el género en el país, Wainraich piensa que “todavía no existe un circuito firme ni oficial. Pero ya llegará.” Por su parte,“Cómicos Stand Up 4”, intenta sumar un granito de arena. Sobre su experiencia en la obra reflexiona: “Es difícil determinar cómo es la dinámica con la gente. Damos lo que tenemos y ellos nos contestan con risas y eso no es poco. Entre nosotros reina una anarquía pacífica que nos permite crear, divertirnos, admirarnos y disfrutar haciendo este trabajo. Cada vez nos consolidamos más como equipo y eso se ve cuando compartimos escena los cuatro”.

Avanza en sus respuestas. Intenta entender en voz alta por qué este género se siente en la gente de determinada manera y no de otra. Remata finalmente con un: “¿Quién no se quiere reír? Y este es un género de humor en el que el comediante está cerca de la gente. En lo físico casi siempre, pero en el discurso también. Porque se habla de conflictos existenciales, cotidianos, religiosos. Se habla de la pareja, del amor, de la muerte. De temas que de vez en cuando, vienen bien para reírse.”

FRASES CÉLEBRES

“Es un género que no deja que te relajes, que te propone estar alerta. Para conquistar a la gente no alcanza sólo con ser gracioso, hay que tener un buen material, actitud, verdad, y otras cosas qué no sé cómo se dicen y…otras que todavía estoy buscando.”  dice Sebastián Wainraich.

“Aquel que hace teatro podría pensar: “Bueno, acá se está robando”. No hay escenario, vestuario o puesta. Con re poco, tenés que conseguir un efecto. Son solo vos y el guión. Hay que poner mucho para que parezca que lo que estás diciendo, lo estás diciendo por primera vez.”  dice Ivana Szerman

“La parte más gratificante de estar arriba de un escenario es poder plantear el mundo que pensaste y que la gente coincida con vos. Para mí, el stand up es pura comunicación con humor. Tratar de ser original manteniendo la búsqueda de la verdad, es lo esencial en el género.” dice Diego Wainstein.

“Es increíble ver cómo funciona la cabeza cuando estás arriba del escenario. La tenés dividida en mil compartimentos y todos funcionan a la vez. Y si no funciona sos responsable y es una autoflagelación muy fuerte: tu vida y tu visión están puestos ahí.” dice María Lousteau.

“Hoy vas a ver stand up y sabés que te vas a reír cuatro veces por minuto. Es puro contenido y la forma se repite, pero la gente se apasiona. Hablamos de lo que nos pasa cruzando la calle, que si está rota la vereda y no hay un cartel avisando nos quejamos y si lo ponen, pensamos que nos tratan de boludos.” dice Diego Wainstein.

Nota extraída de: http://www.revistawatt.com.ar/webs/nota/104

El stand up se aprovecha de la anécdota, del cumpleaños, del festejo, para ir en busca, con humor mordaz, de las raíces de nuestra historia.

La revolución. La independencia. Nuestros próceres. La campaña del desierto.

Los unitarios. Los federales. La constitución. La generación del 80.

La inmigración. Los radicales. Los militares. Los peronistas.

La oligarquía. La burguesía. Los empresarios.

El movimiento obrero. Los sindicatos. Los estudiantes.

Y toda esa gente linda que conforma “La Argentina”.

Bajo otra mirada, la de los cómicos del siglo 21.

Los humoristas Diego Wainstein, Teodora Nogués, Sebastián Rubio, y Don Ato nos cuentan en sucesivos monólogos su forma de ver “La Argentina del Bicentenario”.

Para reírnos de nuestra historia, un espectáculo para ver de acá a 200 años.

Todos los viernes a las 22.30hs en el Paseo la Plaza – Sala The Cavern – Entrada $ 40

Con el auspicio de Presidencia de la Nación – Unidad Bicentenario

Don Ato:

Siempre soñó con ser un prócer, hoy se conforma con quedar en los anales de la historia. Y lucha por no quedar en la historia de los anales. Porteño hasta el caracú, es un tipo sensible que si se emociona hace pucheros. Adorador entusiasta de lo nacional, mata por un pastelito, especialmente si es de membrillo.

Teodora Nogués:

Abanderada de primero a sexto grado, en séptimo cedió el lugar porque se cansó de ser la mejor en todo.

En historia siempre se sacó buenas notas, lo mismo que en matemáticas, biología, y geografía, o sea, nunca sobresalió en nada.

Siempre fue una amante de su tierra, al punto que no barre el patio por temor al desarraigo.

Sebastián Rubio:

Es un amante de los desafíos actorales: En 3º grado hizo de mula; en 4º representó a French y Berutti (a los 2 juntos!); y en 5º, ya más maduro, interpretó una “versión libre” de Sarmiento con pelo largo y piercings.

Su vida se vio signada por grandes personajes de la historia Argentina: Tuvo una novia en San Martín, un laburo en Moreno y lo punguearon en el Mitre.

Diego Wainstein:

Dice su biografía no autorizada “Argentino hasta la médula”…perdón hasta la “cédula”.

Por momentos se siente un extranjero en su propio país, y un extranjero en otro país, sobre todo cuando viaja.

Después de mucho esfuerzo, se recibió con el título de “Actor Nacional”, pero con el tiempo se dio cuenta que a los “Actores importados” les pagan mejor.

Tiempo después entró en la escuela de comedia musical liderada por Julio Bocca y Ricky Pashkus donde pudo conseguir varias de las herramientas necesarias que lo ayudaron a ser el artista que es hoy.

Un día, comiendo en un restorán de Mar del Plata, dio rienda suelta a su histrionismo a lo que se le acerco Cristian Barbieri y le dio su tarjeta para que lo llamara luego de haberlo escuchado. Tiempo después le ofreció una obra para él y otro actor, ésta se llamó “Boomerang”, dónde personificó a una mujer llamada Ruth.

Otros de sus grandes producciones que valen la pena mencionar son:  “Crucero Gualeguaychu”, “Mina”, “La Jaula de las Locas”, y el homenaje a Rafaela Carrá “Ella”.

También ha incursionado en televisión, grabando un par de capítulos en “Los exitosos Pells”, “Valentino el argentino” y en “Por amor a vos”.

Ahora se lo puede ver en el show de humor “Comico Stand Up 4” con más de 1 año y medio en cartelera en el Paseo La Plaza junto a Sebastián Wainraich, Peto Menahem, y Martín Rocco. Todos los jueves a las 23 horas y viernes y sábados a las 00.30 horas.

El gran Alejandro Angelini, dramaturgo, actor, docente de Stand up, padre del género en ambas márgenes del Río de la Plata y líder espiritual (por las noches nos ha sabido guiar por el buen camino) está presentando su nueva obra de teatro “Pasaje a Katmandú” en Teatro Molière – Balcarce 682 Bs As- desde el mes de abril en una propuesta con mucho humor absurdo. Aquí les dejamos un análisis de uno de los más importantes críticos de Argentina, Osvaldo Quiroga. La obra y los actores salieron bien parados!

Si no la vieron no se la pierdan, si aún están en dudas vean esto y vayan corriendo a comprar entradas.

PASAJE A KATMANDÚ: Teatro, cine y bricolage. Tres cerebros y una productora… Es para mi, para vos, para ella, pero para él… NO! Humor absurdo, un viaje donde nada está improvisado ni queda librado a la mueca estereotipada. Pasaje a Katmandú no es más de lo mismo, es meterse por el pozo donde cayó la Alicia de Lewis Carroll…

PASAJE A KATMANDÚ: No tenés idea a dónde vas…

Sábados 23hs. – Teatro Moliere – Entrada $60.-

Balcarce 682, Capital Federal

Venta de entradas en el teatro al 4343-0777 ó por TICKETEK 5237-7200

Actuaciones, libros y dirección: Alejandro Angelini; Hugo Fili y Martín Pugliese; Actores Invitados: Constanza Boquet y Rubén Enriquez; Colaboraciones especiales: Osvaldo Quiroga; Raúl Becerra; Ariel Tarico; Barbú Gorila; Vocal Buenos Aires Quinteto y La Vuelta Folklórica. Dirección de Arte/ FX y utilería: Pablo Holzer (FX Works); Dirección y edición de videos: Matías de Mateos; Vestuario: Vicky Bressan

Producción Ejecutiva: Agustina Petrella

Producción General: P.A.K . / Juan Iacoponi

Ella es Dalia, la mujer de Wainraich”, fue durante un tiempo una frase irritante para Dalia Gutmann, hasta que comenzó a tomárselo con humor. Con su marido, Sebastián Wainraich, llegaron a armar una coreografía ad hoc. Y justo, ahora que deja de molestarle, comienza a brillar con nombre propio. Dalia es “la nueva panelista” del magazine AM (Telefe, de lunes a viernes a las 9.30) y una representante destacada del stand up local, donde hace reír con sus agudas observaciones sobre las complicadas relaciones hombre-mujer.

A los 32 años Gutmann tiene mucho Bululú, mucho The Cavern (típicas salas del género) recorrido y un curriculum algo cambalache (como ella misma lo define). Recibida de locutora en el ISER intentó ser movilera seria en Telenueve (pasó tres años sufriendo), condujo distintos programas de radio (entre ellos Abrí los ojos, en La Metro con Diego Scott y Pablo Fabregas), tuvo una columna en Perros de la calle de Andy Kusnetzoff y estudió teatro con Mariana Briski, Nora Moseinco y Marcelo Savignone. Hasta que encontró su auténtica vocación: hacer reír con sus problemas.

Llegar a este punto no fue tarea sencilla. “Después de recibirme lo más difícil fue ver para dónde ir -explica-, porque como locutora podés hacer de todo. Yo pasé por un montón de cosas que nada que ver conmigo. Me pasaba mucho de ver que no encajaba, mucho papelón, mucha angustia, entonces empecé con el humor como una manera de tener un lugar donde pasarla bien”.

El stand up fue su salvación. “En el 2000 lo vi por primera vez -recuerda- y me encantó esto de que una persona se pare a hablar de su vida y que la gente se ría de las cosas terribles que le pasan”.

Hizo un curso con Diego Wainstein, escribió su primer monólogo y empezó a actuar en un teatrito de Almagro. “El espectáculo se llamaba Humor tántrico -recuerda-, lo hicimos 8 meses, estuvo bueno porque te vas afianzando”.

Para ganar experiencia hubo un momento en que hacía tres espectáculos al mismo tiempo: Humor tántrico, Cinco- mediantes y Pare de sufrir. Fue parte de Oi, oi. Hoy 1 (cuando estaba embarazada de su hija Kiara) y Oi, oi. Hoy 2 (con su niña recién nacida). El año pasado estrenó un unipersonal, Quereme así. Y este año se presenta en Socios con Guillermo Selci.

Sus temas: el matrimonio, los problemas de comunicación de la pareja, las mujeres…

Aunque su incorporación a AM es reciente, asegura que se siente cómoda. Tan cómoda como para contar de lo más contenta y orgullosa (cuando recibieron como invitado al actor Federico Amador) que ella se lo había apretado en una nota en sus tiempos de movilera. Una actitud relajada que en televisión suele asumir más el hombre que la mujer.

¿A tu marido no le molesta? “No creo -responde-. Además con Sebastián en todos estos años me banqué ocho mil -se ríe-. Y uno también va formando un estilo de personaje. Me gusta generar polémica o ser contrera. La mina geisha y prolijita me hincha, me gusta la desprolijidad y que la gente tenga sentido del humor aún para la crítica”.

¿Y cómo ves la televisión donde en todo programa siempre hay una chica en tanga y la exigencia de belleza resulta extrema? “A las mujeres nos da bastante bronca que no haya mujeres normales: o está el gato tremendo con tetas enormes o la intelectual fea. Yo siempre tuve 5 kilos de más y ahora que estoy en televisión en algún punto digo, tengo que seguir teniéndolos, no me quiero obsesionar con la imagen. Si bien las chicas de vestuario me dicen ‘Dalia tenés que hacer algo’, me parece que está muy bueno que las mujeres vean en televisión mujeres normales”.«

Fuente: http://www.clarin.com/diario/2010/03/30/espectaculos/c-02169898.htm

Malena Pichot (ex Loca de Mierda) y Ezequiel Campa inauguraron la temporada de su exitosos show en el Velma Café. Famosos por internet.

Son una pareja despareja: miden 40 centímetros de diferencia, hablan de opuestos masculinos y femeninos e hicieron carrera en diferentes medios. Internet para Malena Pichot (ex La loca de mierda) y televisión para Ezequiel Campa (Todos contra Juan). Hoy, ambos confluyen en Ellos, un espectáculo de stand up que viene pegando fuerte en un público que tiene más de 18 años, menos de 30 y es, en su gran mayoría, femenino. El dúo Campa-Pichot es un fenómeno que gana crecientemente fanáticos y popularidad en la red: “Hoy en día el boca en boca, es internet en internet”, define Campa, mientras Pichot cuenta de sus fanáticas, on y off line.

Ella generó una fiebre en las adolescentes que la reconocen por todos lados y mueren por sacarse una foto con su ídola. Él acompaña, y en el escenario se despacha con todas y todos. Malena Pichot y Ezequiel Campa, abandonando la cuna del género en el Complejo La Plaza, renovaron la apuesta de Ellos para vivir una nueva vida: más gente en la sala, otro público, otro charme. La semana pasada inauguraron la temporada en el Velma Café, un café concert del barrio de Palermo.

¿Cómo definen Ellos? ¿Su ida al Velma Café los diferencia del resto de los stand up?
Malena Pichot: Es un show clásico, un monólogo atrás de otro. No sé si es diferente pero tenemos nuestro estilo. Y es bueno, porque un stand up malo es, básicamente, un insulto al público.
Ezequiel Campa: El cambio de sala tiene que ver con el crecimiento del género, porque La Plaza está lleno de shows. El género crece y pasa esto: todas las funciones nos queda un montón de gente afuera.
M. P: A mí me preocupa un poco la significación de la ubicación de la sala. Yo que soy reconcheta y hago un monólogo sobre eso, tengo miedo de que en Palermo se enfríe el público.

¿Cómo crecieron tanto en tan poco tiempo, internet o el boca en boca?
M. P: Internet, no gastamos plata en publicidad.
E. C: El boca en boca se genera en Facebook. En nuestro grupo, tenés muchísima gente que deja sus comentarios, que nos vinieron a ver, que nos recomiendan. Es algo que cuando no existía internet era más difícil. Hoy, hasta algunos productores nos contactan por allí. No llaman más por teléfono. 
M. C: Lo que pasa también es que si no llevás gente, Internet no te sirve.
E. C.: Claro, nuestro público es consumidor de internet. Además, generamos contenido exclusivo para la red, hacemos unos videos caseros, mostramos nuestro backstage. Y la gente nos habla de igual a igual.

¿Cómo se fue generando el contenido de Ellos? ¿Hay interacción entre ustedes?
M. P: Tenemos la decisión tomada de no tener interacción, que es lo que indica el género. Ellos está compuesto de monólogos y cada uno habla de lo que quiere. 
E. C: La identificación sucede al revés. De pronto, podés saber cuál es el cómico por su estilo y la manera de decirlo, más que por el contenido. Yo hablo de todo irónicamente. Ése es mi estilo.
M. P: Se sabe que Sarah Silverman va a hacer chistes políticamente incorrectos y racistas y que Seinfeld va a hacer White Material, textos muy tranquilos. En el stand up, el contenido está en el estilo del cómico. Acá pasa también, yo digo un montón de guasadas y Dalia Gutmann no.

¿Consumen stand up?
M. P: Sí, pero no de acá. Creo que el problema es que hay mucha gente que hace stand up pero no consume el género. Es como tener una banda de rock y no conocer a los Rollings. 
E. C: Cuando empezás, hay 50 shows básicos para ver. Después pasás a una instancia donde ves las cosas más actuales.

¿Qué creen que pasa con la ciudad de Buenos Aires y el género?
E. C: Creció muchísimo, pero no sé si hay un boom. Lo que favorece el crecimiento es la simplicidad en su producción y, en la gente de las salas, la conveniencia para armar y desarmar.

¿Cómo es su relación con el público? ¿Firman autógrafos?
M. P: Variada, en su mayoría son mujeres o parejas. Pero si nos viene a ver una pareja sin mucha confianza, ¡la pasa mal! No hay autógrafos, hay fotos que van al Facebook y son etiquetadas y comentadas.
E. C: De a poco, te dicen cosas y te das cuenta de que ya no podés salir mal vestido a sacar la basura. Ella tiene muchas fanáticas.

¿Qué hacen además del show?
E. C.: Estoy grabando la segunda temporada de Todos contra Juan, que empieza en abril.
M. P: Yo estoy escribiendo y leyendo mucho. Terminé de producir los videos de Ciega a citas, también con MTV, pero tengo un proyecto muy lindo que no puedo contar por el momento.

Durante toda la entrevista, Campa y Pichot pelean, mienten, dicen la verdad, como si fuera parte del show. Dicen que han tenido sexo, después que no, pero que piensan tener. Son divertidos, lindos, jóvenes y cuando se suben al escenario, hacen reír. Confiesan crudas verdades, exageran algunas e identifican con otras a chicas y chicos. Sus palabras son fuertes. No aptas para padres ni tíos, pero pasión de multitudes entre los veinteañeros. Pacatos, abstenerse.

Fuente: http://www.diarioz.com.ar/nota-de-internet-a-la-fama-stand-up-20.html

Para los que no son de andar dando clics por ahí. Ésta es Malena Pichot “la loca de mierda”, se las presento:

Sebastián Wainraich Humor Stand Up

Wainraich lleva casi una década en el negocio de los monólogos de humor, primero como guionista y luego como comediante. Desde su inicio se sumó a “Cómico”el grupo más importante del género en Buenos Aires, integrado además por Peto Menahem, Dan Breitman y el uruguayo Martín Rocco, que el año pasado se presentó en Montevideo. Ahora es tiempo de ver en escena a Sebastián Wainraich.

A continuación parte del diálogo que Montevideo Comm mantuvo vía telefónica con el comediante.
 

¿Cuándo comenzás a hacer Stand up?

Hace como 8 años, era admirador del género y me fui a acercando, primero aportando guiones a “Cómico” -el show de Stand up del que formo parte hoy-, después trabajé en la producción y allí hice algunos cursos. Después empecé a actuar en barcitos de Buenos Aires, me sumé al elenco de “Cómico 2″ y no paré desde esa fecha. La verdad que lo disfruto, la paso bien y me gusta esta cosa de hacer de vez en cuando un show solo.

¿Cómo surge la idea de hacer este show en Montevideo?

Surge en el verano, estuve por Uruguay y un amigo me insistió en ir a hacer algún show. Me da ganas de ir, de probar material allá, probar con otros públicos, a pesar de que somos muy parecidos; siempre está bueno pasar por Uruguay.

El público básicamente te conoce por tu participación en TVR, ¿qué se va a encontrar el miércoles en La Trastienda de Montevideo?

Lo que tiene el Stand up es que uno no habla desde un personaje, sino que habla desde sí mismo -igual hay que advertir que en el escenario se exagera-, pero sí está la reflexión sobre los temas que me interesan, muestro otras facetas diferentes a las que se ven en la televisión porque ahí obviamente uno está acotado a una estructura específica. Los que me conocen por la radio (Metro FM) se encontrarán con alguien más parecido a la persona que lo que ven en la tele, en “TVR” cumplo una función de presentador de noticias -un noticiero muy informal por suerte- y la radio y el teatro están más cercanos a la persona.

¿”Cómico” es el gran espectáculo de Stand up en Argentina al que va toda clase de públicos y no sólo el seguidor del género?

Sí, “Cómico” fue el primero hace 10 años más o menos y ahora estamos yendo más allá de los monólogos y estamos incluyendo sketches, situaciones entre los cuatro y otras cosas.

Allí la gente sabe lo que va a ver, ¿qué pasa con este show, en donde estás solo y con un público nuevo?

Me motivan dos cosas: la adrenalina de probarme con otros públicos, más allá de que sean públicos parecidos, me voy a enfrentar con gente que nunca me vio en el escenario. Y la otra motivación es esto de estar solo, un poco más de una hora ahí arriba tirando material nuevo. Todo eso me genera ansiedad, un poco de nervios también. Pero allá voy.

Rocco, uno de tus compañeros de elenco en “Cómico”, estuvo presentándose el año pasado en UnderMovie y él decía que lo sentía como un debut. A Alejandro Angelini, otro argentino que ha estado por acá, le costó unas cuántas actuaciones entender en su cabalidad las diferencias entre los públicos rioplatenses, ¿pensás hacer alguna clase de adaptación de tu show?

Me estás asustando con lo que me decís, voy a hacer prueba y error, voy a hacer lo mío. En el Stand up vas probando arriba del escenario, los temas que toco no son ajenos a la gente: hablo de estar en pareja, cosa que nos ha sucedido a todos en algún momento, hablo de la relación entre las personas, de la religión, hablo de los temas de las ciudades y Montevideo es una ciudad. Vamos a ver que pasa el miércoles.

¿El judaísmo cuándo lo incorporaste a tus monólogos?

Desde “Cómico 3″ y parte de eso va a estar en el show de La Trastienda. Lo incorporé en los últimos espectáculos, en la radio también suele ser un tema. No soy practicante, digamos no soy religioso, pero sí me considero judío. No es que yo diga “quiero hablar de judaísmo” sino que los temas van surgiendo solos y que me nacen naturalmente.

¿Cómo viene el proceso creativo, estás escribiendo material nuevo?

Sí, el miércoles voy a hacer cosas nuevas que tiene que ver con los 10 años de pareja, también pienso hablar de la inseguridad, un tema en auge en Buenos Aires, pero todavía no lo tengo claro, voy a ir viendo arriba del escenario.

¿Cómo llevás eso de editar en escena, de poner y sacar según como venga la cosa?

Lo hago cuando estoy solo, en “Cómico” estoy más acotado, no hay espacio para la improvisación, más allá de que cada noche es distinta y algo se puede agregar.

¿En el último año incorporaste material sobre tu paternidad, seguís creando por ese lado o ya está ese tema?

Supongo que a medida que mi hija vaya creciendo seguiré escribiendo. Ahora por ejemplo incorporé lo del Jardín de infantes. Con el Stand up pasa eso de que todo el tiempo tenés tema porque es mucho de observación y de vivencias, vas absorbiendo lo que te pasa, lo que vas viendo, lo que te cuenta un amigo, y ser padre y ver el crecimiento de tu hija es muy fuerte y de ahí vas sacando experiencias para contar.

¿Lo que vamos a ver básicamente es una recopilación de los materiales de tus distintos shows en “Cómico” y algunas cosas nuevas que vas a probar?

Exactamente, alguna cosita nueva

¿En otro tema, arrancó “TVR” el fin de semana en un nuevo canal, cómo les fue?

Bien, tranquilo, a mí me parece siempre interesante “TVR”, estés o no de acuerdo, más allá del rating, este es un programa que se planta en algún lugar, que intenta decir algo, que intenta hacer análisis profundos y eso siempre está bueno

¿En canal 13 había como una urgencia por el rating, cómo es ahora en canal 9, en donde parece estar en otra posición respecto a esa lucha?

No sé qué decirte, sé que el rating es importante, pero acá en canal 9 estoy relajado respecto a ese tema.

Por Ernesto Muniz

Fuente: http://www.montevideo.com.uy/notpantallazo_105728_1.html

El hombre de las mil máscaras.  


Martín Bossi  47.1 %

Aunque haya trabajado con Tinelli y sea el imitador oficial de Cristina Fernández, algún mérito propio debe tener. En la compulsa con otros cómicos, la diferencia (¡miren los %!) es abrumadora. Seguro que Martín está leyendo esto y el lunes va a renegociar su cachet con otro ímpetu. Tras el golpe mediático en “ShowMatch” eligió quitarle importancia al asunto. “Lo hice en el lugar y el momento indicado, con un personaje que sabía que podía laburar. No sé si es mi mejor año en cuanto a performance, pero no creo que en la televisión de hoy se pueda hacer un hecho artístico”.

 2 Diego Reinhold 

14.6 % Dieguito, ¿te molesta que no te reconozcan?”No. Veo a mis amigos que son populares y no me gusta cómo la pasan”.

 3 Zambayonny

 6.8 % Cantautor, psicólogo, y profeta. Hincha de Olimpo y defensor del libertinaje y la ballena franca.  “La pistola de carne”, un temazo.

 4 Ariel Tarico

 6.6 % “El humor es como el sabor a frutilla del jarabe”, dijo, y nos cautivó tanto como su cazuela de personajes. Estos neuróticos son encantadores…

 5 Malena Pichot

 6.2 % Ella es la “Loca de mierda”, mujer intensa si las hay y producto de YouTube. “Empecé con esto porque estaba triste y deprimida”.

 6 Fátima Flores

 6.1 % Ya de niña demostraba su inclinación por la actuación y el canto, convirtiéndose en la atracción del barrio y adyacencias. Talento y curvas.

 7 Peto Menahem

 5.7 % “No hay nada más inspirador que el padecimiento: cualquier cosa se puede convertir en humor”. ¿Profesión? Judío y humorista.

 8 Juan Pablo Geretto

 4.6 % Guarda que ya se lo empieza a llamar el nuevo Gasalla. Para empezar, los dos apellidos empiezan con “G”. Je.

 9 Martín Pugliese

 1.3 % Humorista, locutor del ISER, actor y guionista de televisión.

 ¡Miren todo lo que hace para no pasar inadvetido y ustedes…!

 10 Dalia Gutman

 1 % Es la que aporta sus desopilantes reflexiones en AM (Telefé). ¿No vieron su número de stand up?

 Ah, entonces, chito la boca.

 ENCUESTA REALIZADA POR CLARIN. COM ENTRE EL 10 Y LEL 12 DE MARZO. VOTARON 767 PERSONAS. LAS PROPUESTAS SE RENUEVAN CADA SEMANA.

Fuente: http://www.clarin.com/diario/2010/03/13/espectaculos/c-02158127.htm