En el año 2008 Dios los Cría crea ClubDeComedia.com la primera escuela y productora de shows de Stand Up Comedy que desde sus inicios ha impulsado el crecimiento de esta disciplina en Uruguay.

Con varias generaciones de egresados, el curso “Secretos de Stand Up” es la herramienta más completa para que los “nuevos comediantes” incorporen las técnicas necesarias para crecer en este género que no para de expandirse.

Hoy, nuestros alumnos se presentan en diferentes lugares de nuestro país, gracias al aprendizaje que han adquirido en nuestros cursos, marcando un estilo propio de hacer comedia y difundiendo así esta fascinante disciplina artística.

El 15 de agosto de 2011, comenzarán las clases de una nueva generación del curso “Secretos de Stand Up”.
Las clases están a cargo de Ernesto Muniz con sesiones de los más renombrados profesores del Stand Up Comedy argentinos.

¿Dónde se dicta el curso?

Barrio Pocitos – Montevideo

Cupo máximo: 30 alumnos

Duración: 12 clases de 19hs a 22hs (las 4 primeras clases serán los lunes 15, 22, 29 de agosto y 5 de setiembre. Desde el jueves 15 de setiembre hasta el 3 de noviembre las clases volverán a los días jueves)
Frecuencia: Una clase semanal de tres horas

Cupos limitados – Últimos lugares!!!

Informes: 2410 9022 – 099 521382
curso@clubdecomedia.com
www.clubdecomedia.com
Apoya: Undermovie

¿Que es “comedia de pie” o “Stand Up Comedy”?

Es un estilo de comedia americano nacido en Estados Unidos que tuvo su auge a mediados del siglo XX y su masividad en el cuarto final del siglo XX, y que hoy se instala en Latinoamérica. Es sencillo: una persona en el escenario, dirigiéndose a un público en vivo, sin más ayuda que un micrófono y su imaginación, haciendo reír a partir de su mirada personal sobre lo cotidiano, la existencia y el mundo que lo rodea. De allí su nombre “stand-up”, es decir “de pie”.

En más de 30 entrevistas a los referentes del stand up local, Grosvald mediante una charla distendida como en el living de su casa, nos acerca un poco más los procesos por los que trascurre un comediante, sus etapas creativas, el compromiso con lo que hace, las infinitas frustraciones, las anécdotas mas graciosas, las oportunidades y en especial su mirada sobre la comedia, de la mano de sus protagonistas.

Club de Comedia gracias a la generosidad de Gabriel Grosvald y su constante gestión y difusión del stand up en nuestra región, ha adquirido esas entrevistas a modo de podcast para compartir esas experiencias con todos aquellos comediantes que están empezando en nuestro país.

Primer Podcast – ESTANDAPEANDO con Alejandro Angelini.

En esta ocasión Grosvald entrevista a Alejandro Angelini, maestro de maestros e impulsor junto a Diego Wainstein de la movida de Stand Up Comedy en Argentina, disciplina que estudió en Estados Unidos y que duplicó al español en su país.

Aquí escucharemos su historia, sus orígenes, sus anécdotas en el escenario, su evolución en la comedia hasta trascender fronteras representando a su país en la Paramount Comedy de Madrid y en el Hollywood Improv de Los Angeles, y como se convirtió en lo que es hoy: uno de los mejores comediantes de stand up y maestro de las nuevas generaciones en Bs.As y en Montevideo.

Dale play y escuchá lo que tiene para decir de Stand Up Alejandro Angelini.

Si uno se para en la puerta/pasillo del Paseo La Plaza, la oferta llama la atención. Unos diez afiches anuncian shows de stand up, en distintos horarios, protagonizados por distintas personas y con títulos que contienen las palabras comedia, humor o de pie en diferentes conjugaciones y combinaciones. Como si fueran extensiones físicas de esos afiches y de otros shows que no aparecen en esa cartelera, otro paradójico ejército de individualidades entrega volantes insistentes tanto en la puerta del complejo teatral como a pasitos nomás, en la entrada de Liberarte, donde hace cinco años desfila semanalmente una selección de stand up que se va renovando. Una agenda online específica demuestra que la oferta supera y en mucho a los afiches: en La Plaza hay alrededor de 20 shows. Y esto es apenas una de las puntas que da cuenta del asentamiento de la costumbre en Buenos Aires. Otra es su grado de diversificación: ya hay monólogos cómicos de mujeres, de judíos, de sub 25, de gays y de lesbianas. También hay utilización de monólogo en publicidades –desde Dady Brieva para mujeres, exclusivas destinatarias de un producto de limpieza, hasta Diego Reinhold para Coca Cola Light de hace unos años, pasando por los hombres del espectáculo Cómico para la web de Lan–. O un complemento argentino bastante contundente para el especial de Stand Up de la señal VH1. Los espacios para ver monólogos en vivo, obviamente, se reproducen: el teatro tradicional con butacas, la sala con bar tipo café concert en el mismo complejo; el barcito relajado del centro cultural o una terraza que ofrece stand up y choripán. Y una nueva paradoja sobrevuela: así de contundentes y firmes se van poniendo las cosas para un género que tiene entre sus insignias la inseguridad, insatisfacción o incerteza de sus escritores.

YO ME PARO Y ME SIENTO ASI

En el borde del milenio, Diego Wainstein y Alejandro Angelini armaron un show en Liberarte, Todos de pie, al que se sumaron Martín Rocco, Hugo Fili y Natalia Carulias y que dio otra muestra en el 2001, titulada En pie de risa. Los dos tenían un sello resonante en sus paréntesis: stand up. “Era raro –dice Diego Wainstein–. La gente estaba acostumbrada a que los humoristas tenían que salir con pelucas. Salimos nosotros de pantalón y camisa y hacíamos reír sin otros artificios.” Una novedad para la escena porteña, pero hasta ahí: “El stand up es una persona arriba del escenario haciendo reír. Es más viejo que la escarapela. Lo que sí hay es un aprendizaje de técnicas de cómo estructurar chistes, y ciertas premisas, porque hay una técnica de creación humorística propia, diferente de las técnicas del mimo, clown o la improvisación”.

Esos espectáculos suelen ser mencionados entre los pioneros de esta ola actual, aunque hay quienes dicen que, en realidad, fue cambiarle el nombre y a veces la duración al clásico monólogo de humor escrito por el mismo intérprete, género en el que Argentina tenía referentes altos, desde Landriscina hasta Gasalla, Perciavalle o Pinti. Los protagonistas, generalmente consumidores de humor, aunque no siempre del argentino, tienen algo para decir sobre este punto. Fernando Quintans, un comediante creador hace cinco años de la Selección Argentina de Stand Up opina: “Por ahora, el Stand Up Comedy en la Argentina basa sus textos en una observación, exacerbación y parodia de lo cotidiano, en la que el cómico se ubica como centro de la escena. El estilo de actuación suele ser bastante austero, sin caracterizar a un personaje. Para mí, el stand up no es un ‘nuevo nombre para una vieja enfermedad’. Sería una vieja enfermedad pero con mutaciones”. La Selección viene aumentando sus arcas: los comediantes le mandan material a Quintans y, si a él le gusta, adentro.

Alejandra Bavera
“Yo vivo sola. Cuando pido al delivery nunca pido para menos de ocho personas. Tienen tu dirección, tu teléfono, ¡¡saben todo de vos!! ¡Si pido cuatro empanadas van a saber que estoy sola! En el freezer tengo comida para dos años. Pero me siento muy segura.”

Sebastián Wainraich
“Los judíos jugamos al conocés a: se encuentran dos judíos por primera vez y se dicen: ¿Conocés a Tamara Feldman? ¿Conocés a Martín Rubinstein? Repasamos la lista de Schindler completa, a ver si encontramos a alguno.”

El fenómeno del ascenso exponencial de comediantes argentinos tiene varias explicaciones. La necesidad de armar una rutina en primera persona a partir de la explotación de lo que llamamos “uno mismo” probablemente guarde alguna relación con la fiesta de la subjetividad y la necesidad bloguística de opinar de todo, que se asentó al mismo tiempo que crecía el género en la ciudad. Por supuesto que la expansión de referentes globales como Jerry Seinfeld es ineludible y, aunque los comediantes argentos quieran afianzar sus diferencias australes, no dudan en señalar modelos de humoristas de Estados Unidos, donde la cuestión tiene décadas y algunos genios. Por otro lado, las progresivas apuestas de la producción local por una opción realmente barata, con infraestructura mínima y personalismo máximo, fogueó el circuito y lo hizo crecer. Quizá también su éxito radique en una nueva hora para los perdedores, sensibles y enroscados, aristas que algunos cómicos –no necesariamente todos– explotan con rotundez y disparadores narrativos como la falta de sexo, la timidez, la dominación, las dudas existenciales y operativas, la soltería eterna y toda una serie de desgracias que los vulnerabiliza.

Uno de los nombres más sonados de nuestra escena es el de Sebastián Wainraich, humorista que se viene desenvolviendo en distintas plataformas y que adereza con lógica standapera todos sus ámbitos de influencia. Dado a la lectura, escritura y producción, cuando todavía trabajaba como notero de Duro de Domar, ingresó a la planta permanente del espectáculo Cómico, que para entonces iba por su segunda edición. “Cuando vi por primera vez stand up me divirtió, me hizo reír, me sentí identificado. Me di cuenta de que algo así tenía en mi cabeza.” Wainraich es un observador hilarante de los detalles cotidianos. Y ése es el fuerte no sólo de sus monólogos, sino en parte de Metro y medio, el programa de radio que conduce junto con Julieta Pink por Metro (95.1) y que recibe habitualmente a humoristas para perderse en distintas discusiones de, según quien lo juzgue, relevancia máxima (como “flan o panqueque”). Así, todos los días la vida misma le depara material potencial para anotar en su libretita. “En realidad, toda la vida se puede llevar al stand up porque toda la vida se puede llevar a lo artístico. A una película, un libro: hay que ver qué habilidades tenés para plasmarlo. Si lo hacés tal cual tal vez no te vaya tan bien. No hay una fórmula, por suerte. Hay maneras de decir las cosas, de contarlas, movimientos corporales, silencios. Cosas que se van descubriendo a medida que lo hacés, con la respuesta del público, al instante. Se rieron o no se rieron. Término medio no hay. A veces hacés un buen chiste y no se ríen. A veces se ríen y te da vergüenza. Cuando mejor te va es cuando lográs entrar en una especie de trance y estás muy metido en lo que decís”, dice Wainraich, sentado en la mesa de un bar y con la vista desviada hacia una riña callejera entre un auto mal detenido con balizas en la equina y una camioneta laburante que quería doblar. ¿Quién tenía razón? Wainraich lo dirimiría pronto en Metro y medio.

Malena Pichot
“Según los creativos publicitarios, las mujeres tenemos dos preocupaciones en la vida nada más: que la ropa esté de un blanco imposible y poder cagar.”
“Si el hombre pudiese quedar embarazado, abortar tendría la misma carga moral que explotarse un grano.”

Dalia Gutmann
“Yo me inmolo arriba del escenario. Te tirás a la pileta, te exponés demasiado. Pero a su vez, exponerte así hace que los otros puedan sentirse identificados.”

En su último monólogo para Cómico 4, en el que también estuvieron Rocco, Peto Menahem y Dan Breitman, él hablaba de la ansiedad, del nacimiento de su hija, de las noticias exaltadas de los medios. Bastante asentado, y coherente con ese perfil de persona normal, puede reconocer equivocaciones pasadas: “No hay que ser muy pretencioso en este género. Esos que quieren hablar del sentido de la vida me parece que la pifian; a veces hablando de alguna pelotudez te encontrás hablando del sentido de la vida. Yo cometía ese error”.

Con varios años arriba de los escenarios y otros tantos como espectador, Wainraich describe una situación habitual: “Muchas veces pasa que las primeras funciones va bien y a las siguientes empieza a ir mal. Hay una explicación lógica: la primera vez te van a ver todos tus amigos y familiares y se ríen porque decís ‘Tardo mucho para bañarme’ y todos saben que tardás mucho para bañarte. Y al público común no le importa que tardes mucho para bañarte si no le explicás por qué. Haceme el chiste. La cuestión no es que sea verdad, sino que lo digas con verdad. No es que sufras, sino que lo transmitas. Una vez nos vino a ver Hugo Varela y después nos fuimos a comer todos. Y en un momento nos mira y nos dice: ‘Momento: infancia triste todos, ¿no?’. Yo no diría triste, pero sí, seres que se angustian con facilidad…”.

Oh, la angustia: uno de los tópicos favoritos de los escenarios con fondo de ladrillo (costumbre típica yanqui, acá no siempre importada) o al menos un estigma omnipresente. El humorista gráfico Rudy, especialista en angustia y humor, también probó con las tablas como para vivir eso que en la gráfica y en los libros queda afuera: el momento en que el receptor se ríe de sus chistes. El prefiere decir que hace monólogos, porque hablar de stand up lo ubicaría en un circuito y una generación a los que no pertenece. Lo suyo tiene más que ver con el juego de palabras o la interpretación humorística y sagaz de asuntos variados: desde Malena (las que canta el tango) o las tragedias griegas hasta las aristas de una madre judía: “Uno en realidad en stand up o monólogo apunta a la risa, a reírnos de esas cosas que nos angustian. Yo nunca vi chistes sobre las cosas que anden bien”.

Rudy pasó por clases para aprender algunas técnicas y la última década lo encontró experimentando por ahí: en el 2007 debutó junto a otros humoristas en su primer show de stand up, Oi, Oi, Hoy, y en 2008 hizo su primer unipersonal, Rudy for vicepresident: “Como hacedor de monólogos me inquieta esa situación despojada de estar solo frente al público. Es un desafío atrapante, no tenés más recursos que un micrófono y lo que vos escribiste. Como espectador me gusta cuando otro logra interesarme, hacerme reír sobre lo que le preocupa o le conmueve, esas cosas que no le dan lo mismo. Y como humorista los hallazgos humorísticos que pueda tener un colega. Hay algo que a mí me interesa puntualmente: esa manera de detectar los absurdos de lo cotidiano y denunciarlos. Y que la gente se ría, claro”.

Fernando Sanjiao
“El comediante habla de su realidad y su verdad y eso cambia en cada cultura y país. El tiempo de comedia en Argentina es otro al de Estados Unidos, nuestro humor es pícaro e irónico, y está conectado con lo que siempre nos hizo reír: la sencillez de Les Luthiers, la rapidez de Pinti, lo absurdo de Casero, las contraposiciones grotescas de Capusotto.”

Fernando Quitans
“Creo que lo que falta para que sea un género masivo es más televisión o que Tinelli produzca stand up, o algún show en el que algún actor o actriz muy conocido haga stand up. ¿Qué tal Estandapeando por un sueño?”

Diego Wainstein
“Supongo que la primera vez que vi stand up fue en la película Annie Hall, de Woody Allen, donde él es un cómico. Me atrajo la sencillez y la profundidad de poder hacer con el público lo que uno quiere hacer. O tal vez la película Lenny, donde me di cuenta de que se podía hacer un humor mucho más personal que el de cuentachistes.”

LAS CHICAS Y LOS COMPLEJOS LIBERADOS

El aumento de comediantes y shows es tal que el género se diversificó. El espectáculo Friendly, por ejemplo, intentaba acomodarse de manera irregular como stand up gay. En ese espectáculo participaba Ana Carolina, que hablaba, entre otras cosas y muy explícitamente, de situaciones chica-chica y los compromisos que ahora le suponía el matrimonio igualitario. Además, hubo stand up judío con Oi, Oi, Hoy 1 y 2 y hasta existió algo llamado Bar Mitzvá Comedy Club. ¿Stand up de temática judía? Y no sólo: en el espectáculo, hecho por alumnos del taller de stand up del grupo Shenkin (AMIA), todas las acciones de estos monólogos trascurrían… ¡en un Bar Mitzvá!

“Las chicas” ya están firmes como una de las patas del fenómeno. Tal es el caso de Dalia Gutmann, que ahora comanda Cosa de minas junto a Alejandra Bavera (quien a su vez participa con un muy buen monólogo en Snorkel) y llena la sala The Cavern del complejo teatral La Plaza todos los jueves. Dalia es la anfitriona y cada jueves invita a humoristas diferentes que hacen estallar de risa a los grupos de mujeres que asisten. Ella habla de la diferencia entre mujeres y varones, las escenas que le depara la menstruación, la reacción frente a los piropos de desconocidos conforme pasan los años… Todo con una sonrisa, a diferencia de los hombres, que parecieran hacer de la seriedad una insignia del humor en el escenario. Dalia es más del desparpajo y la espontaneidad: incluso, su gracia radica en que uno puede escucharla más de una vez, pero siempre va a sonar un poco distinto, como si fuera la primera vez que lo dice. Ella, locutora, llegó al humor y al stand up después de una calesita vocacional y acá se queda. “Me parece que es un género muy catártico. Lo que me atrapó cuando lo vi por primera vez es que alguien pueda hacer humor con cosas que hacen sufrir a todos. Entonces ves que no estás solo”, dice ella, que solía disfrutar de ver monólogos especialmente los días bien para abajo. Pero además, señala otra verdad: “No es un género de gente diva: el que está con el micrófono es una persona muy común, y te sentís fácilmente identificado”, dice ella, que está preparando junto a Martín Pugliese un espectáculo sobre parejas. “Evidentemente, se agradece mucho cuando una persona se entrega y cuenta lo que le pasa con verdad.”

El año pasado Gutmann hizo Socios, con Guillermo Selci. Ahora, por Cosa de minas pasan humoristas jóvenes, muy jóvenes y medianas. El público está formado por mujeres en despedida de solteras, grupos de amigas y alguna que otra pareja. Si son sueltas, las humoristas suelen enganchar y a veces dialogar con ese público sediento de humor girly. A Gutmann, que trabaja por las mañanas en el programa AM, no le preocupa para nada quedar identificada con el género dentro del género: “A mí me gusta eso. Me parece que está bueno que haya un grupo para stand up de chetos, otro de pendejos, stand up gay, uno va a ver algo y ya sabe la temática”. Por ahora, dice, las chicas siguen siendo muchas menos que los hombres, pero hay varias en cocción, cada vez más cerca de su punto de caramelo: “Lleva su tiempo: animarte, subir, divertirte. Funciona cuando te empezás a divertir. Además, es un género muy cruel. Siempre que hacés humor vas a comerte un montón de malas experiencias. Siempre que hacés un chiste a alguien le va a caer mal. Tenés que vivir mucho escenario, teatro chiquito, días de mierda. Me fue mal mil veces, y es horrible, pero nada, termina la función, me como un pancho y estoy callada, me quedo callada durante dos, tres horas. El que hace stand up tiene que tener una tolerancia a la frustración importantísima”.

La que parece divertirse de una manera muy energizada es otra sonada mujercita del medio y de otros medios. Se llama Malena Pichot, y se hizo conocida vía YouTube cuando, deprimida, empezó a autograbarse y editar escenas de su despecho amoroso, descargando la furia bajo la firma “La loca de mierda”. En tiempos de furor contenido en un click, sus videos gastaron los mouses: llegaron a tener más de 900.000 repeticiones de gente que quería verla insultar a su ex con violencia, transparentar su perfil maníaco-depresivo y su formación universitaria. Pichot se subió a su show de stand up de una manera casi paralela al éxito virtual: “Toda mi adolescencia la pasé frente al canal Sony viendo sitcoms. Era fanática de muchas, de Seinfeld más que ninguna. Mi madre me trajo de Nueva York un cd de audio del último show de Seinfeld I’m telling you for the last time. Lo escuchaba mucho con mi hermano en el living y nos reíamos, me lo sabía de memoria”, dice Malena. “Lo que me pasó y me sigue pasando es admiración, es pensar ‘qué increíble cómo carajo se le ocurrió pensar eso’. El imaginario de una persona pensando cosas graciosas todo el tiempo me fascina.” En el escenario, con la carcajada siempre a punto de romper (un condimento muy simpático y poco visto en el género) encarna un monólogo virulento y filoso desde la bronca femenina: las propagandas de toallitas, la hipocresía del Día de la Mujer, los libros de Alessandra Rampolla, el sexo y sus posiciones, y mucho más. Bajita y fibrosa, ella no juega tanto con la identificación, sino que alterna entre la reflexión convincente y todo lo que la hace única y extravagante. Es, hasta se puede decir, la que más se acerca al humor político: “Armo mis monólogos generalmente a partir de un tema que me interesa, me intriga o me parece injusto. También puede ser a partir de una frase o palabra que me parece graciosa o inclusive a partir de la necesidad imperiosa de que se hable de algo”, dice, consciente de que si hay algo que salta a la vista en su rutina es la vehemencia. A Malena le va muy bien con su espectáculo, en donde también hace su monólogo el actor Ezequiel Campa, rubio, lindo y canchero. Campa es de los pocos que prácticamente casi no se planta como loser. Lo de Malena en todo caso es, sin lugares comunes, hablar desde alguna minoría, si bien disfruta de llamarse concheta, compradora y decir que ella no es feminista porque, por ejemplo, se depila. Con respecto al “fenómeno” stand up, es igual de determinante que con la mayoría de los temas: “Supongo que se debe en parte a una moda, en parte a la necesidad de algunas personas de ser miradas, a una forma de subirse a un escenario que algunos creen que es más fácil que otras. Lo cierto es que la gente no se ríe así nomás, ni tiene ganas de hacerle las cosas fáciles a nadie. Lo que tiene este género es que, si no sos bueno, la crítica es inmediata, el público está mudo, y si esto te pasa muchas veces, no hay vuelta, no servís. También creo que este surgimiento del stand up es el pedido de una generación de un tipo de humor que lo represente. Crecimos con los Simpson, la globalización nos modificó en nuestras exigencias y gustos”.

COMO HACER REIR CON TU VIDA

Los humoristas tienen sus propias hipótesis de por qué pudo haber crecido tanto el género. La mayoría coincide en la idea de que es algo que se disfruta como espectador, que es barato y que “parece fácil”, por lo que el que antes miraba quiere cruzarse y contarle al mundo sus ideas, anécdotas y sensaciones. Peto Menahen es uno de los pocos que hace stand up desde una formación actoral. Dice que no sabe bien si lo que hace es o no es y, además, observa que su formación le pide un “caminito dramático” para sus monólogos, a diferencia de los que pueden saltar de un tema a otro confiados en que la voz del que cuenta une todo. Los monólogos de Peto llegan a ser incluso musicales: en su última presentación, la gente se agitó de la risa con algo tan simple como su incapacidad para pronunciar la palabra Leberwurst. El apunta a una cuestión expresiva: “Me gusta pensar que lo que pasó es que hubo una crisis y esta es una manera barata de que la gente se suba a un escenario. Pero aparte de lo económico, hay una necesidad de expresarse. Yo no sólo noto que hay mucha gente haciendo stand up, sino muchos niños tocando, haciendo música”.

Cuando Wainstein empezó con sus shows, tenía la sensación de que era tan pequeño todo que tal vez había que plantar algunas semillitas. Con esa motivación se empapó de técnicas de stand up y se puso a dar clases. De aquel primer show surgieron otros cursos también: el de Alejandro Angelini y el de Martín Rocco, todos nombres obligados a la hora de hablar de maestros de humoristas.

En las clases, dice Wainstein, se trabaja con la experiencia de vida de cada uno: “Se trata de experimentar y después enseñar cómo es partir de uno y no de un personaje para hacer humor. El stand up es lo que te enseña a hacer de tu vida algo humorístico y decir una verdad sobre el mundo que lo rodea, aunque esa verdad sea lo más pelotudo de la Tierra”.

Los cursos se van multiplicando. Fernando Sanjiao, comediante, guionista y docente, admite que el crecimiento de la cantidad de alumnos es impactante. Como humorista, está todas las semanas junto a Pablo Fábregas y Malena Guinzburg en Reíte de mí en La Plaza. En sus monólogos, suele presentarse como un tipo tímido, apocado, que puede llegar a sentirse amenazado cuando la computadora lo asalta con esos pop ups que le insisten en si “está seguro” de lo que va a hacer. La primera vez que decidió armar una rutina lo hizo en torno a su trabajo de entonces, vendedor de electrodomésticos en un supermercado. Y si será reflexivo que empezó a dar clases después de hacerse algunas preguntas: “Me empecé a obsesionar con la idea de ¿de qué nos reímos? Soy muy obsesivo de cada detalle que hace que un chiste sea efectivo. A veces, cuando mis compañeros o alumnos están en el escenario y yo en el camarín, me la paso tratando de adivinar por qué un chiste que dijo en el momento funcionó o no”.

Sanjiao hace un trabajo con los alumnos a partir de las características de su personalidad, su ocupación o algo de su vida cotidiana: “Los ejercicios generalmente tienen que ver con enfrentar la hoja en blanco. Que te escriban las primeras dos horas de su vida en detalle es un buen generador de material. Lo que pasa es que de lo que uno escribe en tres hojas puede sacar 5 chistes…”

Retomando lo que decía Dalia Gutmann, hay algo con la frustración que en este género arde: todo es responsabilidad de la personita, nunca del iluminador, productor, director, escenógrafo, etcétera. Si no se rieron, no se rieron de vos. “El ego es un tema difícil, siempre –dice Sanjiao–. Uno se frustra mucho. En diferentes funciones podemos decir el mismo chiste, y a veces es genial, a veces es malísimo: ¿por qué? Porque dependió de cómo lo dijimos, con qué pausa, con qué actitud, con qué honestidad, y muchas causas más. Quejarse del público o pensar que uno no sirve es lo más fácil. Yo trato de pensar qué hice mal, simplemente eso.”

1, 2, 3, PROBANDO

Lo que empieza a surgir cada vez con más naturalidad son espacios en que la gente va y prueba si lo que dice hace reír o no. La proliferación ubica a los nuevos en horarios y días marginales, pero en las mismas salas. Gabriel Grosvald es productor conocido de stand up. Supo subirse a las tablas con un micrófono, pero encontró su lugar detrás de la escena. Programa la parte de stand up de la sala The Cavern, que por semana tiene entre veinte y treinta shows, y acaba de abrir el club de los miércoles que, después de algunos comediantes fijos, habilita el escenario al público. El clima es relajado y gauchito; muchos de los que van tienen relación con el stand up y el club es también un punto de encuentro, en una sala pequeña del Paseo. Algunos toman algo, sobre sillas desorganizadas, sin mesas, y varios se quedan hablando a la salida. “Yo creo que la gente que va a ver stand up es a la que no le gusta el teatro. No es teatro: no hay cuarta pared, la gente le habla al público. Además, se puede tomar algo y divertirse”, dice Grosvald, entrándole como sin querer a un hermoso y muy polémico tema llamado teatro y gastronomía. “El fenómeno se da porque es un espectáculo económico de producir y porque es muy efectivo. La gente va y se ríe. Por eso funciona.”

El último comediante del público que acaba de subir al escenario de su Club es Cristian Domínguez, un chico de 19 años que fue notero en un programa fugaz y un poco pelado de nombre Standaperos. Muy histriónico y gran caracterizador de mujeres que no le dan bola, a Cristian le va más que bien esa noche. De todos modos, ya tiene su propio show generacional: Corte, con otros dos sub 25. Grosvald, con una remera roja que lleva la frase Pretty… Pretty… Good (uno de los slogans de Curb Your Enthusiasm y su Dios Larry David), traída por Pichot desde Nueva York, describe: “Por un lado, estas funciones sirven para el comediante que ya está asentado. Ezequiel Campa, por ejemplo, no puede probar material en una sala en la que la gente pagó 60 pesos la entrada. Pero también sirve para los principiantes o los que no se subieron nunca: pueden venir y hacer 10 minutos. Lo que tiene de bueno es que hay cierta reserva. No anunciamos quién va a venir.”. Pero además el productor señala por qué La Plaza pudo haberse convertido en epicentro, siendo que ni siquiera fue pionero: “Es un género de clase media urbana, educada. Esa es la gente a la que le gusta ir al Paseo. Comes algo, ves una obra de teatro, tenés dónde estacionar: la conjunción de la experiencia hace que funcione todo”.

Con respecto a la difusión y a la propagación del éxito, Ezequiel Hara Duck, agente de prensa especializado en stand up, habla de los sorteos en las radios y de un factor determinante: los volantes: “La mayor fuente de convocatoria de público son los volantes, que se entregan en mano en la puerta de las salas donde se realizan los shows. Si caminás por Corrientes, es imposible que no termines con una pilita de volantes de algún show de stand up. Está comprobado que los volantes no sirven para promocionar una obra de teatro tradicional, pero sí funcionan para este tipo de shows, porque gran parte del público que sale por Corrientes no sabe qué quiere ir a ver, y el volante y el speech de un buen volantero con secundario completo sirven como última arma de persuasión”.

El Bululú, a cargo de José Luis Alfonso, es también conocido por haber sido contenedor de varios humoristas. Además, ahí suelen presentarse tanto jóvenes humoristas como otros más conocidos. “Para mí, como tengo más años, el stand up no es más que el clásico monólogo de café concert actualizado”, dice con cierto escepticismo Alfonso, que tiene su show Alfonso Chou los viernes. Pero no hace falta tener un teatro para organizar eventos de stand up. La gente de Chimichurri Stand Up ya armó dos encuentros en escenarios rotativos y con entrada simbólica para probar material y un chori después del show. Dice Simón Booth, uno de los organizadores: “La idea surgió de una necesidad. No existía un lugar en donde el comediante pudiera probar material más relajadamente, en el que no tuviera la presión de hacer una ‘buena función’, y pudiera jugar y probar ideas”, cuenta Booth, que comparte escenario con Diego Florido, José Leone (los otros dos organizadores) y Carolina Leone en ¡Chapoo! Stand Up los viernes en El Bululú. Y basta ver el clima del primer Chimichurri: una terraza, una parrilla, y un escenario improvisado fueron suficientes para generar un punto de encuentro, prueba y error.

Pensando en el futuro, algunos humoristas señalan que todavía falta para que sea un género masivo. Que un Tinelli, como dice Quintans, podría darle un fuerte empujón (hasta propone un “Estandapeando por un sueño”, un poco en chiste, un poco en serio). Grosvald, por ejemplo, no es muy fanático del stand up televisado, y cree que el mejor escenario para los humoristas locales es que empiecen a moverse en otros ámbitos -como Wainraich en la tele, Malena Pichot en una comedia (cuyo piloto intenta vender)- y mantengan en paralelo sus presentaciones. El público aumenta junto con los comediantes de pie. Así como los nerds de antes son los nuevos poderosos y millonarios del planeta, parece que los timidones, ansiosos e inseguros encontraron la forma de salir ganando.

SHOWS Y HORARIOS

Sebastián Wainraich presenta su unipersonal Wainraich y los frustrados (con monólogos y personajes) el 7 y 14 de abril en el Samsung Studio, Pasaje 5 de Julio 444.
Rudy presenta monólogos, parodias musicales y mucho más con Silvana Gregori los viernes de marzo y sábados 2 y 9 de abril a las 21.30 en Multisoquete (casi multimedia) en el Café Montserrat, San José 524. El 15 de abril re-estrena su unipersonal Rudy parcialmente descremado, en The Cavern Club, Paseo La Plaza, Corrientes 1660.
Club @gabou: miércoles a las 22 en The Cavern Club (entrada gratuita).
Reíte de mí: viernes a las 22.30 en The Cavern Club.
Cosa de minas: jueves a las 20.30 en The Cavern Club.
Campa/Pichot: viernes, sábados y domingos a las 0.30 en el Velma Café, Gorriti 5520.
Corte: viernes a las 0.30 en la Sala John Lennon, Paseo La Plaza.
Selección Argentina de Stand Up: sábado a las 23 y 0.30 en Liberarte, Corrientes 1555.
Alfonso Chou: sábados a la 1 en El Bululú, Rivadavia 1350.

Fuente: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6901-2011-03-20.html

Cuando uno regresa a su escuela primaria, ya con veintitantos encima, desconfía de la fidelidad del recuerdo propio (la dibujó espaciosa) y del ajeno (evidentemente la celadora no sabe que refaccionaron y achicaron las aulas). O lo peor, es un tema de escalas: entonces medíamos 1,15 cm. Malena Pichot es mínima. Llega a la esquina pactada y la imagen de una cuadra atrás no se agiganta. No supera el 1,53 cm y busca, con los ojos surcidos, hacer foco en un desconocido.

Tiene 28 años y aún está en el aula. Hace tres alguien le dijo que no la quería más; se deprimió y se convirtió en el cliché del que todos tememos ser protagonistas, pensamos que no lo fuimos por poco, pero otro pregonero dirá que sí hemos formado parte de ese ejército mustio de arrastradores de chancletas. La diferencia es que ella se grabó tomando whisky, flores de Bach y convirtió la pena en ridícula. De ahí a la risa. De ahí a YouTube. De ahí a MTV. “Me daba mucha vergüenza estar así porque me habían dejado, me sentía la clásica concheta sin problemas que se deprime porque un pibe no la quiere, y no era tan terrible, sólo una burguesa insatisfecha.”

La loca de mierda -así se llamaba el personaje- hoy dejó de grabar videos y hace un tiempo que hace stand up junto con Ezequiel Campa, Ellos.

-El género trabaja mucho a partir de la autorreferencia. ¿Roza el egocentrismo?

-Cualquier persona que se pare en un escenario es egocéntrico: el que decide ser actor quiere que lo miren. Es como la gente que es famosa y le molesta que la saluden en la calle. Es fácil dejar de serlo, salí de los medios y ya está. Salís del egocentrismo cuando te das cuenta de que nadie es único. El otro se ríe de lo que te pasa a vos porque también le pasa; no sos especial, nadie es importante. Tenés que encontrar esas cosas que nos pasan a todos y darles una vuelta de tuerca que es tuya, es tu chiste.

-El stand up en español no te gustaba…

-Es como el musical; el musical es en inglés. No va en castellano. ¡No va! En el stand up hay un ritmo que tiene el inglés que va muy bien con la estructura. Me pasó eso, hasta que tuve la necesidad imperiosa de hacer algo y dije basta de este purismo, porque me va a dejar con ganas de hacer algo. Hay algunos muy buenos, pero no son los más conocidos: Félix Buenaventura, Diego Fernández, Juan Barraza. La gente piensa que cualquiera lo puede hacer, es barato (sólo precisás un micrófono, no tenés escenografía ni vestuario), pero estás solo, dejando todo. Pero si no tenés un remate cada tantos minutos (y risas), no es stand up, es un monólogo. Pinti, Landriscina: no es stand up.

-Dijiste que era grasa…

[Se ríe y bate el pelo] -Sí, porque si sube cualquiera, lo hace mierda. Hacer reflexiones obvias nos hace caer en la mediocridad.

Lee a Osvaldo Lamborghini, Trash Osvaldito, mira Gran Hermano para borbotar vergüenza ajena, dibuja un altar y de Gauchito Gil se viste César Aira y todo lo que le dio Puan, la sede de Letras de la Universidad de Buenos Aires. Porque estudió Letras, porque se fue a vivir a un departamento de Caballito para estar cerca de la Universidad. Porque no terminó la carrera, pero todo lo que leyó y lee es curado por cabezas de la UBA. “La loca de mierda no lo hubiese hecho sin pasar por Letras. Había algo en la estructura narrativa de la edición a la que no habría llegado de no haber leído lo que me obligaron a leer. Pero tengo una teoría: no importa cuánto ni qué leas, si sos capaz de gastarte 500 pesos, sos concheta. No importa lo que pienses. Me gusta vivir en Belgrano y viajar a Nueva York.” Algo de eso se pegotea en su teclear en www.tuconchetablogspot.com

Uno de los videos más vistos fue su parodia a las publicidades de toallitas femeninas: “Fue uno de mis mayores orgullos. Me angustia que la sociedad eduque a las mujeres para que sean pelotudas. La media es mostrar el culo y salir en Gran Hermano. Hay miles de genias, pero la sociedad es machista dede la Biblia. No hay salida de eso, no vamos a estar vivas para verlo. Todo lo que pasa es un insulto a la mujer”. Ese tipo de declaraciones la obligan a aclarar que no es feminista, porque “me depilo, quiero tener la ropa de moda: estoy adentro del sistema”. Y también debe defenderse de lecturas presurosas, de las mujeres que ven en ella a una militante del aborrecimiento de los genitales masculinos. “No odio a los hombres, no digo que son todos unos hijos de p…, digo que mi ex es un hijo de p…”

La hija del anestesista y la profesora de expresión corporal insulta bien, no con el acento de las tildes, sino con la ampulosidad justa, que muere en una sonrisa de dientes apretados y mirada tres cuartos perfil. Dice que lo que más le gusta es ser guionista, y si le preguntan por maternidad, responde que a los 45 años. “Pero está como difícil eso, ¿no? Es que me siento chica, y el cálculo me da más o menos esa edad. La realización a partir de encontrar un señor es algo triste que nos han inculcado. Obvio que mi sueño es enamorarme, pero no tengo la cuestión esta de convivir con alguien. Me parece mucho más romántico que vivamos a una cuadra y nos toquemos el timbre cada tanto.”

-¿No te cansa ser tan minuciosa con la cotidianidad?

-No, estoy siempre con un cuadernito y cuando alguien dice algo gracioso, lo anoto. Todo es un posible chiste, pero me divierte, no me estresa.

-¿Tenés miedo de que no se te ocurra nada?

-Todo el tiempo. De hecho, cuando se me ocurre algo no me deja tranquila. Ese es el gran miedo: que se acabe la inspiración. Pero está el librito, y la gente sigue diciendo cosas que sirven.

-¿Releés tus textos?

-A veces. A veces me gustan y a veces me dan vergüenza.

-Y eso es… ¿cuándo?

-Cuando es un lugar común. Me da mucha vergüenza.

-¿Por qué no te gusta que digan que sos actriz?

-Es que no soy. Siempre tuve un problema con los actores. Cuando uno odia algo es porque lo tiene adentro. Y debe de ser eso. Odio a las actrices porque debo de tener algo.

-¿Las odiás?

-Al género. Mi novio es actor, pero es un actor distinto [vuelve la máscara tres cuartos perfil y los dientes salen al sol]. Es gente difícil. A veces genial y difícil, a veces sólo difícil.

Define a su personaje como una anoréxica alcohólica. No sabremos jamás si Malena o La loca o qué porcentaje de cada una se sentó y escribió los testimonios finales de cada capitulo de Ciega a citas. “La de Ciega era una gordita deprimida. No éramos tan distintas; claramente había un nicho para mujeres enojadas. Pero a la televisión le falta, no quiero decir realismo, no. Le falta trash.” Y parece estar encargándose del tema: presentó un piloto a una cadena televisiva para hacer una comedia.

-Con gente que odiás (actores)…

-Sí, con gente que odio. El personaje de La loca de mierda puesto en contexto y en una historia, y hecho ficción. Es el mismo personaje. Ya lo filmamos.

-A La loca la elegiste vos…

-Soy yo.

Un silencio pone el mantel, y las copas ruidosas llegan:

-Sí, me olvidé de ese detalle: yo hago de mí.

Fuente: LA NACION Por Emilse Pizarro
epizarro@lanacion.com.ar, fotos Gonzalo Corrado.

Video en el que habla de las toallitas femeninas.

Todos somos un poco neuróticos. Todos. Quien se anime a decir lo contrario, que mande el primer mail a esta cronista. Pero algunos, como ellos, se atreven a confesarlo. Y no sólo a confesarlo, sino a reirse de eso delante de otros. Una especie de catarsis pública para poner afuera esas miserias que, traducidas en palabras, generan empatía porque son liberadoras.

Ellos son cuatro: Sebastián Wainraich, Peto Menahem, Martín Rocco y Dan Breitman. Son los actuales protagonistas de Cómico Stand Up 4 , el show de humor que comenzó en 2002, en un café de Las Cañitas primero, y de Palermo después, y que hoy despliega su cuarta edición en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza. Este es el séptimo año que la obra se presenta en este teatro, pero hay que apurarse, porque las funciones finalizarán el próximo sábado y entonces sí, habrá que esperar hasta mediados de 2011 para un potencial Cómico 5 .

“Yo le tengo fobia a los tuppers . Fobia les tengo. Mi mamá les ponía tomatito, pollo, huevo duro. ¡Pagame el comedor, hija de p..

! ¿Sabés lo que es un huevo duro todo el día? ¡Fer-men-ta!”, grita en el escenario Dan y la platea muere descostillada recordando, quizás, esos mediodías en la oficina. Dan habla de esos traumas con los que uno se siente identificado. Esos que van desde no entender por qué en una comedia musical se cuentan las mayores tragedias con una sonrisa o por qué las puertas de los baños públicos no llegan hasta el piso hasta dilemas existenciales. Usted, acaso, ¿no los tiene? El que sí los tiene es Wainraich: “En este monólogo -cuenta- hablo de la ansiedad y de la paternidad. Para mí es un ejercicio natural: me pasa algo y pienso en contárselo a alguien. Pero no sabría decir cómo empezaron a surgir estos temas. Hay que ser muy observador para hacer este humor y hay que tener una cuota de verdad. El tipo que está en un escenario, tiene que sufrir lo que le pasa. Si uno se fija, generalmente en las comedias el actor no la pasa bien. A mí, vivir con ansiedad, se me hace insoportable”.

Ni Wainraich, el conductor de Metro y Medio (lunes a viernes de 18 a 21, por Metro 95.1), ni su coequiper en el espectáculo y en la radio, Menahem, se consideran pioneros del género en la Argentina. Su autoreferencialidad es menos ambiciosa. Eso opina, al menos, Peto: “No creo mucho en el stand up. No sigo una regla. Cuando vi al grupo original, intuí que si me llamaban, podía hacerlo. Los precursores fueron Martín Rocco, Alejandro Angelini, Diego Wainstein, Natalia Carulias. Pero en realidad, Luis Landrisina, Juan Verdaguer y los capocómicos de la revista ya hacían un humor parecido a éste”.

Sebastián asegura que lo más difícil del género es la logística: un hombre adelante de un micrófono. “La exposición es muy grande. Está uno, el público y sus palabras”, remarca. ¿Qué hay que tener para ser bueno en el humor de pie? “Lo que hay que tener -confiesa Peto- es la necesidad de hacerlo, como de cualquier otra cosa, de comer o enamorarse. Yo sé que la gente no viene a verme hablar a mí, sino a comunicarse”. ¿Le hace falta sentirse acompañado? Vaya a ver stand up, es sanador sentirse identificado.

Por Marisol Parnofiello mparnofiello@clarin.com

Hombres y mujeres se congregan en torno a otro subido a un escenario. No hay gran puesta escenográfica o música que acompañe. Está solo y un reflector le sigue los pasos como mira de carabina. De su boca salen frases cortas concatenadas y con rapidez. Luego, el silencio. La espera de una risa unísona afortunada o la vergüenza de la no repercusión. Si los de abajo han logrado captar al de arriba que solo tiene a un micrófono como amigo, el efecto es inmediato: reciprocidad y retroalimentación. Yo digo. Vos reís. Yo te digo porque reís. Y vos reís porque yo te digo. Eso es el stand up.

El público que ha seguido los shows a lo largo de estos años, compuesto principalmente por sectores medios que oscilan entre los veinticinco y cuarenta años, hoy se atreven a dar un paso más: estudiar para subirse también al escenario. Cómicos y profesores que se van afilando con la experiencia, espectáculos que se multiplican de a poco en lugares especiales, como El Paseo La Plaza, uno de los puntos de encuentro. Hoy, el stand up hace fuerza para dejar de ser un género menor dentro de la oferta artística. Intento de ser sagaz e incisivo, sin olvidar lo liberador que puede ser reírse de todo y nada.

Clavar bandera
Se podría decir que Diego Wainstein (40) fue el que le encargó a la cigüeña tener un hijo llamado “Stand Up”. Egresó del Conservatorio Nacional, se recibió de actor y trabajó en TV, publicidad y teatro hasta que un día se dio cuenta qué quería para su vida: “Soy profesor de teatro y paralelamente escribía muchos guiones. Un día dirigiendo una obra, estaba mirando el escenario y me percaté que quería estar arriba con un micrófono haciendo reír a la gente. No me lo olvido más, fue una epifanía. Tenía veintinueve años. Les dije a mis compañeros: “Dejo el teatro. Me voy a dedicar al stand up”. Ni yo sabía lo que era”, narra Diego un poco en mentira, un poco en serio. Porque tenía una meta bien definida. La revelación le había llegado y no podía pasarla por alto.

Empezó a leer, ver videos e informarse. Acá no había donde probar sus ideas, solo varie-tés y fiestas. “Era un código nuevo. Me encontré con otro actor que estaba por el mismo camino, Alejandro Angelini, y empezamos a reunirnos. En España, en 1999, un amigo me mostró videos de la Paramount Comedy de ahí, era stand up con cómicos españoles. Me preguntaron si quería probar. Acepté y me quedé por unos días. Volví y seguí en contacto vía mail.” Luego de haber pisado suelo argentino nuevamente, Wainstein puso definitivamente manos a la obra. Empezó a trabajar con Angelini y Martín Rocco y entre el 2000 y 2002 se presentaron en distintos lugares, dándole vida al género.

“Si los de abajo han logrado captar al de arriba que solo tiene a un micrófono como amigo, el efecto es inmediato: reciprocidad y retroalimentación. Yo digo. Vos reís. Yo te digo porque reís. Y vos reís porque yo te digo. Eso es el stand up.”

La docencia surgió de la necesidad de multiplicar los micrófonos: “Éramos cuatro gatos locos. Con Alejandro pensamos que si queríamos que evolucionara teníamos que enseñar, darles el lugar a otros. Planificamos que pase lo que terminó sucediendo, no fue un accidente. Había que sentar las bases pero sin adueñarnos de las cosas.” Comenzaron siendo seis alumnos por año. Hoy, cinco años más tarde, Wainstein inicia a más de treinta personas por curso y tiene lista de espera.

Para el actor de “La patria que nos parió” (obra que repasa la historia del Bicentenario en clave stand up) el género es efectista. Lo define de manera tan simple como atrayente: “Los mirás a la cara, les proponés un juego. Y solo está bueno si ellos también lo quieren jugar.” Según su visión, el género aún está en pañales pero reconoce el ascenso. En su mente rondan grandes planes y deseos: “Me gustaría que los productores de cine y TV tengan en cuenta los buenos actores jóvenes y los convoquen para sus productos. El stand up está con un cordón sanitario. Hay que abrir las barreras y mezclarse un poco. Cuando eso pase, nuestro humor va a empezar a filtrarse.”

“Es exposición y una búsqueda incesante para encontrar la manera de decir lo que se quiere decir. Ya sea la esquizofrenia de la ciudad, la psicosis de los jóvenes, los embrollos amorosos.”

¡El que sigue!
Mujeres de diferentes edades y profesiones. Una, estudiante de Comunicación Social en la UBA y otra, abogada que ejerce fuera de los reflectores. Ivana Szerman y María Lousteau pertenecen a camadas distintas del mismo profesor: Fernando Sanjiao. La afinidad y el gusto (y disgusto) por tomar el micrófono y esperar la repercusión de sus cortas pero efectivas (al menos tratan que así sean) oraciones, es lo que las unió. Estudiaron en el 2009 y hoy actúan en varios shows under. Los nombres no son casuales y marcan sus caminos: “Mal Parados”, “Cósmicos”.

Ivana conocía el stand up. María no tenía idea de lo que era. Sus amigos les pagaron el curso los primeros meses por si se arrepentían. Hoy, deberían devolver con creces el dinero. Respiran stand up y hablan en clave de chiste sin parar, dando cuenta de varias cosas. Por un lado, reconocen que la tecnología de la mano de Facebook, es la panacea para actores y estudiantes del género. Por otro, advierten el engaño que puede generar el boom del ascenso: chistes yendo a lugares comunes y personas no experimentadas dando clases.

Lo definen sin rodeos. Exposición y una búsqueda incesante para encontrar la manera de decir lo que se quiere decir. Ya sea la esquizofrenia de la ciudad, la psicosis de los jóvenes, los embrollos amorosos. Y María no duda: “El stand up tiene una dinámica contradictoria permanente: es algo híper guionado, que tiene que parecer natural y debe ser contado como si fuera la primera vez. Es individual y colectivo a la vez.”

¿Sus futuros? Están por verse. Para Ivana, la clave para aquellos que quieran seguir actuando es sumar “horas de vuelo”, no dejar de escribir y pensar en todo momento cómo podría incorporarse lo vivido a un chiste. Y remata con: “Hay que administrar los amigos para invitarlos a los shows. La culpa funciona: “Dale, yo fui a ver tu obra de mierda, tenés que venir a la mía” (risas). Ojalá sea trabajo profesional combinado con otras cosas en mi futuro. Hoy pagan $18 por show. Ni alcanza para el taxi.”

“Se habla de conflictos existenciales, cotidianos, religiosos. Se habla de la pareja, del amor, de la muerte. De temas que de vez en cuando, vienen bien para reírse.”

Wainraich: cuando llega el reconocimiento

Todo el mundo sabe quién es. Su persona se ha desdoblado en varios “yo” que conforman un referente. Pasó y pasa, dejando huellas por TV, radio, teatro, producción y libros. Hoy, además de conducir junto a Julieta Pink “Metro y medio” en la Metro, forma parte del elenco de “Cómicos Stand Up 4”, obra que Wainstein sin temor y con convicción titula como “El espectáculo más importante del género”.

Sebastián le hace honor al stand up definiéndolo así: “Dentro de mis trabajos, es el ejercicio más suicida. Lo disfruto, me gusta hacerlo y me entusiasma. Pero todavía antes de salir a escena, a pesar de los años, me asalta la sensación de incertidumbre y nervios, de no saber qué va a pasar. Incluso a veces, arriba del escenario me parece una locura estar haciendo eso delante de quinientas personas. Cuando va bien siento una plenitud que se compara a pocas cosas.”

Respecto a la evolución que ha tenido el género en el país, Wainraich piensa que “todavía no existe un circuito firme ni oficial. Pero ya llegará.” Por su parte,“Cómicos Stand Up 4”, intenta sumar un granito de arena. Sobre su experiencia en la obra reflexiona: “Es difícil determinar cómo es la dinámica con la gente. Damos lo que tenemos y ellos nos contestan con risas y eso no es poco. Entre nosotros reina una anarquía pacífica que nos permite crear, divertirnos, admirarnos y disfrutar haciendo este trabajo. Cada vez nos consolidamos más como equipo y eso se ve cuando compartimos escena los cuatro”.

Avanza en sus respuestas. Intenta entender en voz alta por qué este género se siente en la gente de determinada manera y no de otra. Remata finalmente con un: “¿Quién no se quiere reír? Y este es un género de humor en el que el comediante está cerca de la gente. En lo físico casi siempre, pero en el discurso también. Porque se habla de conflictos existenciales, cotidianos, religiosos. Se habla de la pareja, del amor, de la muerte. De temas que de vez en cuando, vienen bien para reírse.”

FRASES CÉLEBRES

“Es un género que no deja que te relajes, que te propone estar alerta. Para conquistar a la gente no alcanza sólo con ser gracioso, hay que tener un buen material, actitud, verdad, y otras cosas qué no sé cómo se dicen y…otras que todavía estoy buscando.”  dice Sebastián Wainraich.

“Aquel que hace teatro podría pensar: “Bueno, acá se está robando”. No hay escenario, vestuario o puesta. Con re poco, tenés que conseguir un efecto. Son solo vos y el guión. Hay que poner mucho para que parezca que lo que estás diciendo, lo estás diciendo por primera vez.”  dice Ivana Szerman

“La parte más gratificante de estar arriba de un escenario es poder plantear el mundo que pensaste y que la gente coincida con vos. Para mí, el stand up es pura comunicación con humor. Tratar de ser original manteniendo la búsqueda de la verdad, es lo esencial en el género.” dice Diego Wainstein.

“Es increíble ver cómo funciona la cabeza cuando estás arriba del escenario. La tenés dividida en mil compartimentos y todos funcionan a la vez. Y si no funciona sos responsable y es una autoflagelación muy fuerte: tu vida y tu visión están puestos ahí.” dice María Lousteau.

“Hoy vas a ver stand up y sabés que te vas a reír cuatro veces por minuto. Es puro contenido y la forma se repite, pero la gente se apasiona. Hablamos de lo que nos pasa cruzando la calle, que si está rota la vereda y no hay un cartel avisando nos quejamos y si lo ponen, pensamos que nos tratan de boludos.” dice Diego Wainstein.

Nota extraída de: http://www.revistawatt.com.ar/webs/nota/104

El stand up se aprovecha de la anécdota, del cumpleaños, del festejo, para ir en busca, con humor mordaz, de las raíces de nuestra historia.

La revolución. La independencia. Nuestros próceres. La campaña del desierto.

Los unitarios. Los federales. La constitución. La generación del 80.

La inmigración. Los radicales. Los militares. Los peronistas.

La oligarquía. La burguesía. Los empresarios.

El movimiento obrero. Los sindicatos. Los estudiantes.

Y toda esa gente linda que conforma “La Argentina”.

Bajo otra mirada, la de los cómicos del siglo 21.

Los humoristas Diego Wainstein, Teodora Nogués, Sebastián Rubio, y Don Ato nos cuentan en sucesivos monólogos su forma de ver “La Argentina del Bicentenario”.

Para reírnos de nuestra historia, un espectáculo para ver de acá a 200 años.

Todos los viernes a las 22.30hs en el Paseo la Plaza – Sala The Cavern – Entrada $ 40

Con el auspicio de Presidencia de la Nación – Unidad Bicentenario

Don Ato:

Siempre soñó con ser un prócer, hoy se conforma con quedar en los anales de la historia. Y lucha por no quedar en la historia de los anales. Porteño hasta el caracú, es un tipo sensible que si se emociona hace pucheros. Adorador entusiasta de lo nacional, mata por un pastelito, especialmente si es de membrillo.

Teodora Nogués:

Abanderada de primero a sexto grado, en séptimo cedió el lugar porque se cansó de ser la mejor en todo.

En historia siempre se sacó buenas notas, lo mismo que en matemáticas, biología, y geografía, o sea, nunca sobresalió en nada.

Siempre fue una amante de su tierra, al punto que no barre el patio por temor al desarraigo.

Sebastián Rubio:

Es un amante de los desafíos actorales: En 3º grado hizo de mula; en 4º representó a French y Berutti (a los 2 juntos!); y en 5º, ya más maduro, interpretó una “versión libre” de Sarmiento con pelo largo y piercings.

Su vida se vio signada por grandes personajes de la historia Argentina: Tuvo una novia en San Martín, un laburo en Moreno y lo punguearon en el Mitre.

Diego Wainstein:

Dice su biografía no autorizada “Argentino hasta la médula”…perdón hasta la “cédula”.

Por momentos se siente un extranjero en su propio país, y un extranjero en otro país, sobre todo cuando viaja.

Después de mucho esfuerzo, se recibió con el título de “Actor Nacional”, pero con el tiempo se dio cuenta que a los “Actores importados” les pagan mejor.

Tiempo después entró en la escuela de comedia musical liderada por Julio Bocca y Ricky Pashkus donde pudo conseguir varias de las herramientas necesarias que lo ayudaron a ser el artista que es hoy.

Un día, comiendo en un restorán de Mar del Plata, dio rienda suelta a su histrionismo a lo que se le acerco Cristian Barbieri y le dio su tarjeta para que lo llamara luego de haberlo escuchado. Tiempo después le ofreció una obra para él y otro actor, ésta se llamó “Boomerang”, dónde personificó a una mujer llamada Ruth.

Otros de sus grandes producciones que valen la pena mencionar son:  “Crucero Gualeguaychu”, “Mina”, “La Jaula de las Locas”, y el homenaje a Rafaela Carrá “Ella”.

También ha incursionado en televisión, grabando un par de capítulos en “Los exitosos Pells”, “Valentino el argentino” y en “Por amor a vos”.

Ahora se lo puede ver en el show de humor “Comico Stand Up 4” con más de 1 año y medio en cartelera en el Paseo La Plaza junto a Sebastián Wainraich, Peto Menahem, y Martín Rocco. Todos los jueves a las 23 horas y viernes y sábados a las 00.30 horas.

El gran Alejandro Angelini, dramaturgo, actor, docente de Stand up, padre del género en ambas márgenes del Río de la Plata y líder espiritual (por las noches nos ha sabido guiar por el buen camino) está presentando su nueva obra de teatro “Pasaje a Katmandú” en Teatro Molière – Balcarce 682 Bs As- desde el mes de abril en una propuesta con mucho humor absurdo. Aquí les dejamos un análisis de uno de los más importantes críticos de Argentina, Osvaldo Quiroga. La obra y los actores salieron bien parados!

Si no la vieron no se la pierdan, si aún están en dudas vean esto y vayan corriendo a comprar entradas.

PASAJE A KATMANDÚ: Teatro, cine y bricolage. Tres cerebros y una productora… Es para mi, para vos, para ella, pero para él… NO! Humor absurdo, un viaje donde nada está improvisado ni queda librado a la mueca estereotipada. Pasaje a Katmandú no es más de lo mismo, es meterse por el pozo donde cayó la Alicia de Lewis Carroll…

PASAJE A KATMANDÚ: No tenés idea a dónde vas…

Sábados 23hs. – Teatro Moliere – Entrada $60.-

Balcarce 682, Capital Federal

Venta de entradas en el teatro al 4343-0777 ó por TICKETEK 5237-7200

Actuaciones, libros y dirección: Alejandro Angelini; Hugo Fili y Martín Pugliese; Actores Invitados: Constanza Boquet y Rubén Enriquez; Colaboraciones especiales: Osvaldo Quiroga; Raúl Becerra; Ariel Tarico; Barbú Gorila; Vocal Buenos Aires Quinteto y La Vuelta Folklórica. Dirección de Arte/ FX y utilería: Pablo Holzer (FX Works); Dirección y edición de videos: Matías de Mateos; Vestuario: Vicky Bressan

Producción Ejecutiva: Agustina Petrella

Producción General: P.A.K . / Juan Iacoponi

Ella es Dalia, la mujer de Wainraich”, fue durante un tiempo una frase irritante para Dalia Gutmann, hasta que comenzó a tomárselo con humor. Con su marido, Sebastián Wainraich, llegaron a armar una coreografía ad hoc. Y justo, ahora que deja de molestarle, comienza a brillar con nombre propio. Dalia es “la nueva panelista” del magazine AM (Telefe, de lunes a viernes a las 9.30) y una representante destacada del stand up local, donde hace reír con sus agudas observaciones sobre las complicadas relaciones hombre-mujer.

A los 32 años Gutmann tiene mucho Bululú, mucho The Cavern (típicas salas del género) recorrido y un curriculum algo cambalache (como ella misma lo define). Recibida de locutora en el ISER intentó ser movilera seria en Telenueve (pasó tres años sufriendo), condujo distintos programas de radio (entre ellos Abrí los ojos, en La Metro con Diego Scott y Pablo Fabregas), tuvo una columna en Perros de la calle de Andy Kusnetzoff y estudió teatro con Mariana Briski, Nora Moseinco y Marcelo Savignone. Hasta que encontró su auténtica vocación: hacer reír con sus problemas.

Llegar a este punto no fue tarea sencilla. “Después de recibirme lo más difícil fue ver para dónde ir -explica-, porque como locutora podés hacer de todo. Yo pasé por un montón de cosas que nada que ver conmigo. Me pasaba mucho de ver que no encajaba, mucho papelón, mucha angustia, entonces empecé con el humor como una manera de tener un lugar donde pasarla bien”.

El stand up fue su salvación. “En el 2000 lo vi por primera vez -recuerda- y me encantó esto de que una persona se pare a hablar de su vida y que la gente se ría de las cosas terribles que le pasan”.

Hizo un curso con Diego Wainstein, escribió su primer monólogo y empezó a actuar en un teatrito de Almagro. “El espectáculo se llamaba Humor tántrico -recuerda-, lo hicimos 8 meses, estuvo bueno porque te vas afianzando”.

Para ganar experiencia hubo un momento en que hacía tres espectáculos al mismo tiempo: Humor tántrico, Cinco- mediantes y Pare de sufrir. Fue parte de Oi, oi. Hoy 1 (cuando estaba embarazada de su hija Kiara) y Oi, oi. Hoy 2 (con su niña recién nacida). El año pasado estrenó un unipersonal, Quereme así. Y este año se presenta en Socios con Guillermo Selci.

Sus temas: el matrimonio, los problemas de comunicación de la pareja, las mujeres…

Aunque su incorporación a AM es reciente, asegura que se siente cómoda. Tan cómoda como para contar de lo más contenta y orgullosa (cuando recibieron como invitado al actor Federico Amador) que ella se lo había apretado en una nota en sus tiempos de movilera. Una actitud relajada que en televisión suele asumir más el hombre que la mujer.

¿A tu marido no le molesta? “No creo -responde-. Además con Sebastián en todos estos años me banqué ocho mil -se ríe-. Y uno también va formando un estilo de personaje. Me gusta generar polémica o ser contrera. La mina geisha y prolijita me hincha, me gusta la desprolijidad y que la gente tenga sentido del humor aún para la crítica”.

¿Y cómo ves la televisión donde en todo programa siempre hay una chica en tanga y la exigencia de belleza resulta extrema? “A las mujeres nos da bastante bronca que no haya mujeres normales: o está el gato tremendo con tetas enormes o la intelectual fea. Yo siempre tuve 5 kilos de más y ahora que estoy en televisión en algún punto digo, tengo que seguir teniéndolos, no me quiero obsesionar con la imagen. Si bien las chicas de vestuario me dicen ‘Dalia tenés que hacer algo’, me parece que está muy bueno que las mujeres vean en televisión mujeres normales”.«

Fuente: http://www.clarin.com/diario/2010/03/30/espectaculos/c-02169898.htm